Сарагоса се превърна в ключова точка за срещи на любителите на азиатското изкуство благодарение на изложба, която не оставя никого безразличен. Тясното сътрудничество между музея в Сарагоса и IAACC Pablo Serrano позволи на зала 94 на последния да бъде домакин на изящна селекция от произведения, които проследяват трансформацията на японските гравюри през 20-ти и 21-ви век, период, често засенчен от по-класическо изкуство, но изпълнен със свежест и оригиналност.
Това културно събитие предлага пътешествие през наследството на Мигел Анхел Гутиерес Паскуал, колекционер, събрал безценна колекция. Чрез внимателно подбрана селекция от 77 представителни произведения , вариращи от гравюри и илюстрирани книги до антични фотографии, публиката има възможност да разбере как японското изкуство се е преоткрило, за да остане актуално в един все по-глобализиран свят, запазвайки корените си, като същевременно възприема нови естетики.
Визуално пътешествие през еволюцията на японската графика
Зад всяка изложена творба се крие история на страст и открития, започнала преди около десетилетие. Мигел Анхел Гутиерес започва да оформя колекцията си през 2015 г. след няколко пътувания до Япония и днес тя се гордее с повече от 650 гравюри, датиращи от 18-ти век до наши дни. Това, което започна почти като лично хоби, се превърна в еталон, който позиционира Арагон като важен център за изучаване на тези художествени дисциплини в Испания.
Изложбата използва термина „SUSUME!“, японски императив, означаващ „движи се напред“ или „продължавай напред“ , за да определи духа на представените художествени движения: „shin hanga“ и „sōsaku hanga“. Тези движения се появяват в началото на миналия век с цел да съживят гравюрата върху дърво и традиционните японски рисунки, които преживяват упадък. Благодарение на този тласък, графиката не само оцелява, но и процъфтява, свързвайки се с тревогите на съвременното общество.
Теми, вариращи от класическа до рок
Един от аспектите, които най-много пленяват посетителите, е разнообразието от теми, изложени по стените на музея. Нежната красота на жените може да бъде оценена чрез жанра, известен като биджинга , който е възроден от художници като Ито Шинсуи. Има място и за силата на театъра кабуки и неговите най-емблематични актьори, напомнящи за визуалната виртуозност на класическата японска култура, както се вижда в творчеството на великия Йошитоши . Поетичните пейзажи, или „фукейга“, изобразяват природа, която се променя и адаптира към градската трансформация на японските градове.
Най-интригуващото е как тази форма на изкуство е успяла да абсорбира всякакви влияния, без да губи същността си. Изложбата подчертава присъствието на западни фигури, пътували до Япония преди век , за да се обучават в техниките ѝ, като Елизабет Кийт и Хелън Хайд, които по-късно са развили успешни кариери, като са интегрирали външните си перспективи. Този културен обмен е ключов за разбирането защо тези произведения остават толкова привлекателни и актуални за съвременния европейски зрител.
Обиколката предлага и някои изненади, свързани с съвременната популярна култура. Не е необичайно да се открият модерни щрихи, включително препратки към групата Kiss , котки със силни характери или татуирани тела, наред със сцени от класически романи. Това е фантастично преживяване за по-младите поколения, които могат да видят как стиловете манга и аниме, които те консумират толкова много днес, имат дълбоки корени в тези гравюри, създадени преди десетилетия.
Преживяване, което надхвърля простото наблюдение
За да направи посещението наистина завладяващо, музеят е разработил интерактивно преживяване, което насърчава активното участие. Не става въпрос само за разглеждане на картини, а за разбиране на начина, по който са изработени. Образователна станция, интегрирана в галерията, позволява на посетителите да се докоснат до техниката мокуханга от първа ръка, усвоявайки щателния процес на дърворезба и оцветяване на дървото, който вдъхва живот на всеки отпечатък. Това е прекрасен начин да оцените работата зад всяко от тези произведения.
Освен това, изложбата се провежда с подкрепата и съдействието на Японската фондация, която е предоставила аудиовизуални материали за традиционните сценични изкуства, за да обогати контекста на изложбата. Силно препоръчително е да разгледате безплатните екскурзоводски обиколки и семинари, организирани през следващите месеци, където дори можете да поговорите с колекционера и кураторите, за да научите всички тънкости на този амбициозен културен проект.
Възможността да се изследва тази визуална вселена в зала 94 на IAACC Pablo Serrano е изключителен шанс да бъдете пленени от Япония, която се движи между традицията и авангарда. Тази изложба кани посетителите да се потопят в обновена художествена традиция , която резонира перфектно с настоящето и може да бъде посетена безплатно до края на лятото, допълнително обогатявайки културните предложения на арагонската столица с международна и строга перспектива.
