Понякога виждаме толкова прости дизайни, че не вярваме, че са били необходими месеци за създаването им . Дори старата изтъркана фраза „Моят племенник го прави по-добре и по-евтино“, но когато вашият племенник опита, не се получава същото. Този прост дизайн всъщност е създаден чрез анализ от екип от експертни дизайнери. В тази статия ще ви покажем пет основни елемента на графичния дизайн, които експертите използват, за да създадат тези прости дизайни.
Защото, в края на краищата, ще сте осъзнали, че някои елементи, дори и да се опитате да ги имитирате, не се получават толкова професионално . Това е така, защото тези основни елементи, а други, не толкова основни, се комбинират по специфичен начин. Цветът, линиите и дори пространството трябва да бъдат анализирани, за да изглежда крайният дизайн перфектно. А непознаването на значението на всеки елемент, който поставяте, прави нещата още по-сложни.
Какви са тези основни елементи?
Има много основни елементи, които могат да се използват за проектиране на всякакъв вид проект, който имате в процес на разработка или искате да направите като тест. Този път решихме да ви покажем шестте най-основни, с които да започнете. С тях можете да създадете цялостен дизайн, който ефективно предава това, което искате да изразите.
Елементите, които ще покажем, са цвят, линии, пространство, размер и форма . Всеки от тях има за цел да предаде определени характеристики на вашия дизайн, за да предизвика чувства у потенциалните клиенти на марката.
Основен основен елемент: Цвят
Цветът винаги е бил отличителен елемент, придаващ на всеки дизайн уникален характер . Нютон създава първата цветова палитра и оттогава графичните дизайнери от различни епохи избират да следват нейните насоки. През годините различни фигури от различни области са изследвали допълнително тази цветова палитра, включвайки все по-голяма гама от нюанси.
Днес графичните дизайнери използват цветови принципи, за да комбинират цветове, оттенък и наситеност в своите дизайни , избирайки между два и три цвята, за да идентифицират даден проект на марката. Докато някои дизайни използват множество цветове, по-често се избира основен и вторичен цвят, за да се разграничат най-важните елементи от работата.
За да създадете правилна цветова комбинация, има различни инструменти, които ви позволяват да комбинирате цветове в зависимост от желаната цветова хармония, като например Adobe Color.
Пример за използване на цвят
Можете да видите много примери за използване на цветове в съвременните дизайни , с цветове от едно и също семейство цветове или напълно противоположни. Тук ще ви покажем един от тях, където цветовата комбинация може да бъде напълно противоположна или от едно и също семейство, с разлика в тона.
В първия пример виждаме оранжево и синьо, цветове един срещу друг в цветовото колело, но въпреки това те се допълват добре. Вторият пример е дизайн на Матеус Мело , бразилски дизайнер, който използва една и съща цветова палитра в до три различни нюанса.
Линии
Линиите често се използват за разделяне на съдържание , като например заглавието на текст. Но те служат и за нещо повече; всяка линия може да изразява различни чувства, в зависимост от формата си и къде е поставена в графичната композиция. Ето някои примери за видовете линии, използвани за изразяване на различни неща:
- права и фина линия: Това е деликатен елемент, който генерира простота и прави изчистен дизайн
- къса линия: Внушава твърдост в дизайна.
- извита линия с прав ръб: Това е елемент, който иска да говори за вълнение, внезапни движения.
- извита линия със заоблен ръб: Това е комичен и непринуден елемент, използва се в самите маркетингови агенции, за да придаде весел и забавен тон
- набор от прави линии: Дали набор, който оформяте чрез вертикална линия с хоризонтална, предизвиква стабилност. Дава формални критерии за дизайна
Това са само няколко примера за това какво може да изрази една линия, но има и много други. Можем да видим това в дизайните на известни визуални марки или малки проекти в дизайнерската общност. Важно е да разберете различните значения, които тези линии предават, така че вашият дизайн да е в съответствие с продукта, който представлява.
Размерът има значение
Размерът се отнася до това колко голям или малък е всеки елемент в дизайна. Размерът, който давате на даден елемент, определя неговата важност и значение във вашия проект в сравнение с други, по-малко забележими елементи. Позицията му спрямо останалите елементи също е важна.
Както виждаме на изображението, марката Frenzi е поставена на второ място в тази реклама. Най-голямото пространство е запазено за слогана, тъй като те искат да предадат конкретно послание в тази кампания, като направят това послание по-важно и гарантират, че то резонира с потенциалните клиенти.
Формите
Както във всичко, с което сте ангажирани, формите играят фундаментална роля. Още от самото начало на нашето образователно пътешествие можем да учим за формите чрез игра. Това остава важно, когато изразяваме всяко послание, което създаваме. Вероятно си мислите за типичната овална форма с триъгълни върхове, съдържаща думата „РАЗПРОДАЖБА!“.
Тези форми са важни и трябва да имате предвид колко и какъв тип форми включвате в дизайна, тъй като някои от тези форми могат да бъдат положителни, а други отрицателни.
Пространството между елементите
Разстоянието е точно пространството, което оставяте между различните елементи на дизайна . Когато работите върху дизайн, трябва да обмислите как ще подредите всички елементи, които ще добавите. Групирайте различните елементи и ги подредете така, че всеки един да е лесно и правилно четлив и разпознаваем.
Това е подобно на т.нар. кернинг или проследяване в текстовите елементи. Това разстояние служи за придаване на еднаква важност на всяка буква и избягване на открояване на една буква пред друга, ако тя не го заслужава . На изображението можем да видим как работи, когато някои елементи са повече или по-малко подравнени с останалата част от дизайна.