Едно от първите неща, които научавате, когато започнете да се интересувате от анимация, са 12-те принципа на анимацията. Те са използвани като стандарти, откакто са събрани в книгата „Илюзията на живота“, написана от Франк Томас и Оли Джонстън през 1981 г.
Но какви са тези принципи? Ако искате да ги знаете и да разберете защо трябва да се прилагат, по-долу разкриваме всички въпроси, които може да имате.
12-те принципа на анимацията
Както споменахме, 12-те принципа на анимацията идват от книгата *Илюзията на живота *. Тези двама автори, Франк и Оли, са пионери в анимацията през 30-те и 50-те години на миналия век. Всъщност те са работили в Дисни и са осъзнали, че има дванадесет принципа, които всяка анимация трябва да следва.
Сега може би си мислите, че е минало твърде много време и че те са остарели. Но всъщност не е така. Всъщност те все още са валидни дори за 3D анимация, дигитална анимация и т.н.
Това, което трябва да имате предвид е, че говорим за правила, които са основата, но в действителност те винаги могат да се развият оттам.
И какви са тези 12 принципа? Ще ви разкажем всичко за тях, за да ви бъдат ясни.
разтегнете и свийте
Представете си анимация на койот. Той преследва пътника и пътят свършва. Roadrunner пресича без проблем и вижте, че койотът разбира, че няма земя. Той поглежда надолу, вижда падането и тялото му се разтяга, за да падне, по закона на гравитацията. Това създава движение, както и комичен ефект, защото сякаш не иска, а се протяга, за да падне на земята.
Разбира се, той трябва да падне на земята и когато се протегне, когато стигне земята, цялото му тяло се свива. В края на деня то е смачкано от земята.
Е, това е основата на един от принципите. Използва се за деформиране на обект, тяло и т.н., придавайки му движение. И не е само за падания, но и за скокове или за комични или драматични ефекти.
Очакване
Принципът на предвиждане се основава на насочване на обществеността. Тоест, това е ръководство, така че човекът, който вижда тази анимация, да знае, че нещо ще се случи и да не го пропусне.
Но това е един от 12-те принципа на анимацията, с които трябва да сте по-внимателни, защото колкото повече очакване давате, толкова по-лесно този човек ще разбере какво ще се случи. Представете си страшно кратко. Главният герой влиза в стая само с фенерче. И има килер. Първоначално той гледа другаде, но този килер винаги е в ъгъла на гледане. Възможно е дори да става по-тъмно, или да има удари в него.
И тогава главният герой се отправя натам и публиката вече може да предвиди, че нещо ще се случи. Това е част от съспенса, който трябва да се създаде в анимацията. Никога не се разкрива какво ще се случи, а по-скоро начин да се привлече вниманието на зрителя.
Постановка
Известно още като постановка, то се отнася до това какво трябва да се случи в тази конкретна сцена от анимацията. Не става въпрос само за това да се знае какво трябва да се разкаже и следователно да се нарисува, а да се стигне по-далеч, до намеренията, емоциите, настроенията на героите...
Даваме ви пример. Представете си, че това е история, в която главният герой е намерил съкровище и се връща в офиса си, за да го покаже на шефа си. Но когато пристига, открива, че всичко е объркано и от това съкровище няма и следа. Какво настроение биха имали героите?
В този случай, ъглите на камерата, анимацията и най-вече, установяването на емоциите на героите влизат в действие. С други думи, трябва да се поставите на мястото на героя, за да разберете как бихте реагирали. Това е същността на мизансцена.
Директно действие и поза до поза
В случая говорим за две различни неща.
От една страна, има директно действие, което създава анимационна последователност по последователност , прогресирайки от началото до края чрез развитие на движенията, кадрите...
За разлика от това, поза по поза се фокусира предимно върху желания резултат. Например, преход от триъгълник към квадрат. Тези две основни пози са установени и след това се вмъкват преходи, за да изглежда движението по-естествено.
Непрекъснато и припокриващо се действие
Те също са две различни неща, но обикновено се извършват по едно и също време. И това е свързано с движението, което се прави. Например, когато поклатите глава, нормално е косата ви (ако е достатъчно дълга) да продължи да се движи още няколко секунди. Е, това е смисълът на този принцип.
Това е начин да се придаде на рисунката по-естествено усещане , тъй като създаденото движение, на което е позволено да продължи няколко секунди, води до по-голям реализъм.
Бавно влизане и бавно излизане
Разбира се още като ускорение и забавяне. Когато започнем да се движим, има малко съпротивление, точно както когато искаме да спрем. Точно към това се стремим.
Даваме ви пример. Представете си, че във вашата анимация човек иска да стане от фотьойл. Той прилага сила, за да стане, но ако не се забави, тогава ще бъде изхвърлен. сега разбираш ли
Arcos
Това е един от 12-те принципа на анимацията, който има най-много общо с човешките същества. Всъщност, с всяко живо същество. Защото, забелязали ли сте, че вашият домашен любимец не ходи по права линия? Или вие? Обикновено ние сме склонни да правим лека извивка по пътя, по който вървим.
И на това се основава този принцип, тъй като ако всичко беше перфектно, би изглеждало нереално.
Вторично действие
В този случай принципът се основава на фокусиране върху детайлите, които съпътстват основното действие, и вдъхването им живот. Например, начинът, по който се движи косата, гънките по дрехите, как да се подскача с топка, докато се говори с някого…
Синхронизиране
Времето трябва да се разбира като „ритъм“. И това трябва да се спазва в зависимост от сцената. Например, ако в анимацията един герой плаши друг, вторият герой няма да реагира бавно, нали? Той ще реагира бързо и с изненадано изражение.
Времето е свързано преди всичко с езика на тялото по такъв начин, че скоростта, заедно с движението, се превръщат в начин нещата да бъдат разбрани за зрителя.
Преувеличение
Движение, смачкване, разтягане, ядене на някого или нещо подобно… Говорим за анимация и преувеличението не означава, че е неестествено; понякога това се търси, за да се привлече вниманието на зрителя и дори да се накара той да запомни тези сцени (защото са забавни, драматични, въздействащи…).
Солидност
Солидността трябва да се разбира като поддържане на поза по естествен и правдоподобен начин, което е солидно.
Например, ако един герой трябва да е тъжен, той не може да има сълзи в очите, спуснати вежди и усмивка на устните. Това не е нормално и не би било естествено. Съвсем друго е, ако самата сцена позволява това. Но по същество става въпрос за баланс между сцените и това, което се „преживява“ в тях.
личност и привлекателност
С други думи, анимацията, героите, историята трябва да са живи. В противен случай, колкото и да е добра, няма да направи впечатление на зрителя и той скоро ще я забрави или ще му омръзне.
Това означава, че трябва да изградите добри герои, със солидни личности и външен вид, заедно с историите и сюжета, които те ще „преживеят“.
Ясни ли са ви 12-те принципа на анимацията? Следвате ли ги в проектите си?