Ако сте живели през деветдесетте, вероятно си спомняте онзи кльощав мъж с рошава коса и напълно безгрижно отношение, който беше навсякъде по рекламите. Въпреки че днес го свързваме директно със сода с вкус на лимон и лайм, този герой не е създаден, за да продава безалкохолни напитки; той е резултат от случаен разговор между двама приятели в Голямата ябълка.
Фидо Дидо се превърна в върховното въплъщение на готин и автентичен стил в епоха, когато минимализмът и свободният дух започнаха да се налагат. Неговата визуална простота, базирана на черни линии на бял фон, резонира с милиони млади хора, търсещи идентичност, свободна от социални предразсъдъци.
Раждането на салфетката в Ню Йорк
Всичко започна през 1985 г., по време на един от онези типични релаксиращи следобеди след работа. Сю Роуз и Джоана Фероне , две креативни жени, живеещи в Ню Йорк, се събраха за питие и разговор за живота. Докато разговаряха, Роуз започна да драска върху хартиена салфетка, вдъхновена от приятел, който работеше като сервитьор на бара. Така се оформи предварителният дизайн на героя.
Фероне, която видя в тези щрихи перфектната възможност да предаде собствените си идеи, реши да му даде собствено име и личност. По това време Съединените щати бяха затънали в силно расово и социално напрежение, така че и двамата решиха, че Фидо ще бъде посланик на толерантността , някой, който приема другите без осъждане, при условие че всеки е такъв, какъвто иска да бъде, и това е напълно нормално.
Първоначалната идея не е била да се печелят пари, а да се разпространява послание. По стечение на обстоятелствата обаче Патриша Фийлдс, известна дизайнерка на костюми, открива идеята и ѝ дава огромен тласък. Изведнъж героят започва да се появява на тениски и стенописи из целия Ню Йорк, превръщайки се в градски феномен, който привлича вниманието на United Media, агенцията, която управлява други тежка категория като Снупи и Гарфийлд.
Известната философия и нейното глобално разпространение
Фидо Дидо е повече от просто анимационен герой, въплъщавайки етичен кодекс, известен като „Фидософия “. Това кредо гласи, че Фидо не е против никого, че е вечен, невинен, но могъщ и че по същество вижда всичко без осъждане. Този манталитет на вечна младост и свобода е това, което наистина плени обществеността, карайки тениски с надпис „Фидо е за Фидо“ да се разпродават от рафтовете.
Бизнесът се разраснал толкова много, че Роуз и Фероне напуснали работата си, за да се съсредоточат изцяло върху създаването си. Героят преминал граници и в крайна сметка се появявал върху предмети от бита в Япония и играчки в Австралия. Дори имало опит за издаване на видеоигра за конзолите Super Nintendo и Mega Drive, въпреки че за съжаление тя така и не видяла бял свят поради финансови проблеми.
Скокът в рекламата със 7Up
През 1988 г. PepsiCo решава, че Фидо Дидо е липсващото парче, необходимо за обновяване на имиджа на 7Up. Марката търсеше свеж имидж, който да се свърже с новото поколение млади хора , и героят беше идеалният избор. Заслужава да се отбележи, че тъй като правата върху 7Up в САЩ принадлежаха на Dr Pepper, Фидо не беше лицето на тази марка там. Вместо това той беше използван за промотиране на газираната напитка Slice , докато останалата част от света виждаше Фидо с неговата лимоново-лаймова газирана напитка.
Първоначалното споразумение беше само за пет години, но химията между марката и героя беше толкова феноменална, че връзката се удължи много по-дълго. Успехът обаче беше толкова поразителен, че се появи това, което маркетинговите специалисти наричат „ефектът на вампира“ : хората бяха толкова обсебени от личността на Фидо, че напълно забравиха, че той рекламира напитка.
Наследство и дигитална еволюция
Въпреки че PepsiCo спря да го използва като основен посланик на марката си в края на 90-те години, героят се завръща няколко пъти. През 2004 г. той се появява в триизмерна версия , за да промотира 7Up Ice, а наскоро се завръща към двуизмерните си корени, за да се възползва от носталгичната тенденция. Създателите му също продължават да правят иновации в света на анимацията, създавайки сериали като „Анджела Анаконда“ и „Пепър Ан“.
Днес Fido Dido продължава да съществува чрез официалния си магазин и е прегърнала модерността, създавайки колекции в Web3, използвайки NFT . Смята се, че тази проста рисунка, родена от непринуден разговор и салфетка, е генерирала над един милиард долара приходи през цялата си история.
Накратко, Фидо Дидо се превърна от нюйоркска драскалица в глобален феномен благодарение на визията на Сю Роуз и Джоана Фероне, които знаеха как да уловят бунтарския и толерантен дух на една епоха, превръщайки минималистична рисунка в бизнес за милиони долари и незаличим символ на поп културата на деветдесетте.