Карикатури и как реализиране на идея, превръщайки историята или действията, които си представяте, в анимирано графично представяне. Проучването на тази индустрия, нейните основни техники и програми, свързани с анимацията, е много полезно, когато избирате професионалното си бъдеще в света на дизайна.
Правете карикатури, дълго време се смяташе за второстепенна дейност в света на развлеченията. С течение на времето обаче тези техники бяха усъвършенствани и спечелиха заслужено уважение в индустрията. Дотам, че днес дори има награди, посветени изцяло на анимацията, а техниката се използва както за реклама, така и за разказване на истории за хора от всички възрасти. Отминаха времената, когато хората говореха за „карикатурите“ по пренебрежителен начин.
Правене на карикатури и история на сектора
Анимационни филми на Дисни, известните герои на Looney Toons или приключенията на Astro Boy или Heidi Те са класически примери за карикатури. По-близо във времето се появиха скъпоценни камъни, които надхвърлиха международните ограничения: Evangelion, The Lion King, Aladdin, Spirited Away. Това са само някои демонстрации за това как правенето на карикатури може да постигне уникално ниво на признание на международно ниво. Като всеки артистичен бранш, той е оцветен от много разнообразни субективности и творчески моменти и познаването на малко за неговото създаване помага да се разбере настоящия момент и възможното бъдеще на сектора.
Текущият процес към момента на създаване на карикатури Тя е различна от тази от 50-те или 60-те години. В наши дни технологията позволява много по-разнообразни анимации с ресурси под ръка. Но в миналото можете да проследите анимации, направени с графити, маслени картини или дори скулптури, които в зависимост от осветлението създаваха усещането за движение.
Днес анимация Включва комбинирано или независимо използване на три основни техники: 2D, 3D и Stop Motion анимация. Всяка от техниките има собствено ниво на трудност и артистичен обхват и в много случаи те се комбинират, за да се постигнат много по-завършени произведения.
2d анимация
Актуални примери за този тип анимация се намират в Family Guy, The Simpsons или Adventure Time, за да назовем 3. Те са рисунки с плосък вид, които доскоро бяха направени с помощта на ацетати, оцветени на гърба. В някои японски студиа тази класическа техника все още се използва, но разходите са много високи. Текущата 2D анимация също обикновено използва специализиран софтуер като Toon Boom или After Effects за добавяне на ефекти и опции за двуизмерна анимация.
3D анимация и еволюция на сектора
La триизмерна анимация Това е следващата стъпка в еволюцията на анимационен филм. Един от първите филми, които популяризираха този стил на анимация, беше „Играта на играчките“ от студиото Pixar. Тук група играчки оживяват от момента, в който собственикът им напусне стаята, и те преживяват невероятни приключения. 3D анимацията се прави от компютър със специализирани програми, способни да конвертират скици и чертежи в многоъгълни фигури, с които може да се работи в три измерения.
Спрете движението
Трета техника, доста стара, но все още валидна, е тази на Спрете движението. Това предложение за анимация се състои от милиметрово движение на обекти за заснемане на кадри и след това тяхното възпроизвеждане, за да се създаде усещането за движение на героите и елементите на всяка сцена.
Програми за създаване на карикатури
Ако искате да направите карикатура от специализиран софтуер, тогава трябва да знаете наличните инструменти и кои най-добре отговарят на вашите нужди. Има различни алтернативи и всяка от тях се адаптира към стила на рисуване, който искате да създадете. Можете да използвате Adobe Character Animator, за да имате съветник, който преобразува различни входни данни в първокласна анимация. Други опции като Toon Boom Harmony ще ви помогнат да превърнете идеите си във високо професионални 2D чертежи.
Всяка програма има своя цена, опции за използване и алтернативни инструменти. Прегледайте тази селекция, за да изберете този, който най-добре отговаря на проекта за анимация, който искате да започнете.
DigiCel FlipBook
Това е софтуер, фокусиран върху 2d анимация. Поддържа се в Windows и macOS и работи с помощта на анимация кадър по кадър. Това позволява класически стил и по-голям контрол и интуитивна крива на обучение за потребителите. Пресъздавате всяка сцена и момент от героя си в детайли и след това можете да видите резултата да се движи плавно.
Има а система за импортиране на изображения много лесен за използване, той е съвместим с XSheet слоеве и позволява всеки кадър да бъде модифициран индивидуално. Единственият недостатък е, че безплатната му версия включва воден знак върху нашите рисунки. Освен това автоматизираните рамки, които можете да изберете, са ограничени.
Adobe символна анимация
Софтуер, подписан от експерти от индустрията за дизайн, Adobe. С Character Animator можете да използвате разпознаване на лица, жестове и обекти, за да създавате 3D анимационни парчета с каквото пожелаете. Това е отлична програма, която разпознава израженията на лицето, за да ги включи в анимацията, също така улавя движението на цялото тяло и изисква само микрофон и уеб камера.
Той е малко скъп, но е най-популярният професионален инструмент в сегмента. Холивудските студия използват Adobe Character Animation, за да съживят своите истории. Освен това е много лесен за използване и има интегрирани шаблони, за да предложи динамичен интерфейс.
Хармония на Toon Boom
С кариера в света на анимацията повече от 25 години, Toon Boom Harmony е съюзник на карикатуристите. Той има дизайн, проектиран с гъвкавост, плавност и гладкост на анимацията, като се стреми да възвърне същността на традиционната анимация, но подпомогнат от технологичния напредък и напредъка в обработката.
Той използва четка за създаване и персонализиране на четки, позволява традиционна анимация без хартия и безпроблемно интегрира 3D и 2D елементи. В същото време се използва интуитивно за манипулиране на обекти във всяка сцена без твърде много усложнения. Той е чудесен съюзник както за опитни аниматори, така и за нови потребители.