За да завършим тази поредица от уроци за това как да рисуваме с мастило и да оцветяваме рисунките си с Adobe Photoshop , ще завършим дигиталната си рисунка, като засенчим любимия си робот, придавайки му по-високо ниво на детайлност, отколкото ако просто го оставим с плоски цветове.
Плоските цветове могат да ни бъдат полезни в много случаи, тъй като те са по-лесни за възпроизвеждане на различни опори, като същевременно остават същите, или за печат върху различни графични опори. Засенчването ни предлага възможността да дадем живот на рисунката, дълбочината, измерението. Нека започнем.
За да започнем да оцветяваме рисунката си, ще използваме вече направените от нас канали и ще започнем да оцветяваме оттам. В предишната публикация от тази поредица уроци , „Как да рисувате с мастило и оцветявате рисунките си с Adobe Photoshop (част 6)“, работихме с цвят, използвайки различните инструменти, предлагани от Adobe Photoshop . Сега ще започнем да оцветяваме работата си и както в споменатата по-горе публикация, ще ви покажа две различни техники за това.
Добре изпълнените сенки вдъхват много живот на рисунката, добавяйки светлинни ефекти, които могат да направят или развалят изображението. В света на комиксите, например, имаме художници като Скот МакКлауд или Майк Олред, които почти не използват сенки в рисунките си, докато други като Майк Миньола или Скот Макданиелс използват сенки, за да придадат на произведенията си много индивидуалност, което ги прави определяща характеристика за феновете. Миньола, по-специално , ги е превърнал в своя запазена марка.
Преди да започнем със засенчването, искам да ви уведомя, че съм включил друг набор от четки за засенчване във файла за изтегляне в края на този урок, заедно с PSD файл, съдържащ цялата информация за това как са разработени техниките в урока. Предоставям ви цялата налична информация, за да направя обучението ви възможно най-обогатяващо. Нека започнем със засенчването.
Избор на инструмента
Ще се насочим към лента с инструменти и ние ще изберем инструмента Недостатъчно експониране, намерени заедно с инструмента Преекспонирайте и инструмента гъба. Тази група инструменти ще ни бъде много полезна за завършване на чертежите, но те трябва да се прилагат много внимателно, или може да изпаднат в излишъци или лоши приложения на инструменти.
Ще изберем инструмента Dodge (Осветлител) и в лентата с опции на инструмента , която се появява от главното меню, ще намалим експозицията до 15% и диапазона Shadows (Сенки ). Също така ще се уверим, че опцията Protect Tones (Защита на тоновете) е отметната . Ще прилагаме засенчването много внимателно, като винаги тестваме в началото. Това ще доведе до локализирано засенчване, базирано повече на потъмняване на основния цветен тон, отколкото на прилагане на черно и градиенти към рисунката.
Също така ще използваме различни четки според текстурата, която искаме да постигнем, тъй като с четките текстурираме и чертежа, въпреки че трябва да бъдем много внимателни с този проблем, тъй като лошо нанесените текстури могат да създадат негативни ефекти в крайния набор от илюстрацията , създавайки свръхобработени области, което ще придаде на илюстрацията лош външен вид.
След като приключим с нанасянето на сенките, препоръчвам, ако искаме да омекотим резултата, да изберем инструмента Blur (Размазване) от лентата с инструменти и да го приложим върху всички сенки, за да направим цветовите преходи по-плавни и да постигнем по-добри завършеци.
На изображението можете да видите разликата между готово изображение без размазване и такова с размазване. Подобно на инструментите за експозиция , размазването трябва да се използва пестеливо и с контрол.
Засенчване с инструмента Gradient
Тази техника е много по-лесна и по-бърза за прилагане от предишната и може да постигне много естествено засенчване, като използва различни видове осветление и сенки, когато се комбинира с направените от нас селекции на канали . Както вероятно сте забелязали, тези селекции се оказват изключително полезни при работа върху чертежа, позволявайки ни да имаме пълен контрол върху различните части, които ще бъдат оцветени, без да се налага да прибягваме до групи слоеве, което освен че значително увеличава размера на файла (както е очевидно), също така затруднява работния ни процес . По този начин трябва само да дублираме слоя на чертежа, да получим достъп до каналите и отново ще имаме пълен контрол върху оцветяващите се елементи на чертежа. Фантастично е! За да започнем да засенчваме с инструмента Gradient , ще отидем в селекцията на канали и ще изберем канала, който нарекохме „ Body “. След това, с избрания инструмент, ще отидем в горната лента с опции на инструмента и ще щракнем върху прозореца за избор на цвят на градиента , за да изберем Foreground Color + Transparent . За да направим това, трябва да зададем цвета на предния план на черен, за да можем да създаваме градиенти, които преминават от тъмен към прозрачен. Ще намалим и непрозрачността (Opacity) до 10%, защото ако искаме да е по-тъмен, просто трябва да приложим още няколко преминавания или толкова, колкото ни е необходимо, докато получим желания цвят. В миниатюрите с тип градиент , разположени в горната лента с инструменти , избираме линеен градиент (Linear Gradient ) и сега влизаме в избраната област и започваме да засенчваме с новия инструмент. За да засенчваме с инструмента градиент (Gradient) , просто избираме един от каналите, след което щракваме вътре в селекцията и плъзгаме настрани, за да разберем как работи инструментът. Ще изберем тип градиент и непрозрачност според личните ни предпочитания.
Комбинация от техники
Това, което предлагам тук, е да експериментирате. След като завършите урока и започнете да свиквате с инструментите за експозиция и инструмента за градиент в Adobe Photoshop , можете да комбинирате и двете техники в една и съща илюстрация, като имате пълен контрол върху мастилото.
Рекапиране
В този настойнически от 7 части, ние се научихме да сканираме правилно нашия чертеж с молив или мастило, да почистим чертежа, да го мастилим с помощта на инструментите Четка и писалка, и Тразар un Линия-арт, за да използвате инструмента магическа пръчка, някои от разликите между Канали и слоеве, да направя Избор на канал, за да използвате тези Избори за цвят и сянка, за да използвате инструмента Магнитна верига, за да използвате инструмента за настройка на изображението Оттенък / наситеност, за да използвате инструмента за запълване, за да използвате Кирпич Kuler, за да получите гами и цветови схеми, да изтеглите цветови гами от Kuler, да заредите гами, изтеглени от Кирпич Кулер на палитрата Проби, за да се засенчи с помощта на групата инструменти на Exposición от лентата с инструменти на Adobe Photoshop или с инструмента понижен.
Надявам се, че ви е харесало и ако имате някакви въпроси или проблеми, моля, уведомете ме. Също така, не се колебайте да ми кажете дали ви е харесало или не, ако има нещо, което бихте искали да подобрите, или нещо друго, което бихте искали да обсъдим. Ако искате да създам урок за нещо конкретно, просто ми кажете. В бъдещи публикации ще направя поредица, посветена на инструментите за селекция на Adobe Photoshop.
Тук имате RAR файла за изтегляне: https://www.mediafire.com/?8ed044o84kj3mpm