Adobe Photoshop е инструмент, използван от широк кръг хора с различен опит, от професионалисти до студенти и аматьори, които тепърва започват в света на дигиталното редактиране. Има ясни разлики между тези типове потребители, които надхвърлят крайните резултати. Днес ще отделим време на обширен урок, доста различен от обичайните ни теми. Въпреки че няма да се фокусираме върху технически знания или специфични методи за постигане на конкретни резултати, ще разгледаме оптималната методология за разработване на вашия проект (както и да е неговото естество) с възможно най-голям професионализъм и яснота .
Обикновено, когато започнем да работим с какъвто и да е вид софтуерно приложение, особено ако се учим самостоятелно, ние не следваме конкретна процедура или протокол. Повече или по-малко интуитивно, ние изследваме, изследваме и прилагаме на практика различните инструменти, достъпни чрез интерфейса. Когато за първи път подходим по този начин, може да се научим по-бързо, отколкото ако например използваме ръководство или следваме теоретични инструкции, но този метод има слабост. Дизайнерите, които се учат да работят с тези инструменти самостоятелно и от чисто любопитство, често пренебрегват определени аспекти, които допринасят за четимостта, подредбата, яснотата и организацията. В крайна сметка говорим за професионален резултат , който се отразява в действията, които предприемаме по време на работата си.
Особено когато работим за агенции или по-големи клиенти, е изключително важно да се научим как да управляваме вътрешния образ на нашата работа . Под това имам предвид вътрешната структура, която включва осигуряване на четливост както за дизайнера, така и за обкръжаващия ги екип. Въпреки че оригиналните файлове (тези, създадени в самите приложения, с разширения като .psd или .ai) обикновено не се споделят с други отдели, това до голяма степен зависи от компанията или клиента. Особено в големи компании и сложни проекти често има значително разделение на труда между конкретни отдели и задачи. В тези случаи обикновено има по-висока степен на взаимозависимост между членовете на екипа, което прави четливостта и ефективността на работния процес от съществено значение. Най-общо казано, има определени елементи, които не можем да пренебрегнем:
Инструменти, които остават незабелязани
Ако Adobe Photoshop е известен с нещо, то е изключителната му способност да ни предоставя допълващи се инструменти и ресурси. Можем лесно да намерим алтернативни пътища за постигане на една-единствена цел. С това имам предвид, че този софтуер вероятно има толкова много опции и инструменти, че не бихте могли да ги разберете напълно всички. По отношение на организацията и структурата, той предлага и много инструменти, които можем да използваме, включително плъгини или добавки, които ни помагат да рационализираме тези задачи, когато работим с наистина сложни композиции, състоящи се от голям брой слоеве, групи и обекти.
Организираност, чистота, професионален имидж
Въпреки че може да ви е трудно да повярвате, в процесите на подбор за по-големи компании е обичайно да се провеждат различни тестове и изследвания, за да се проверят и изберат от качествени филтри. По време на кариерата си се сблъсквах с процеси на подбор, които се състоеха от няколко фази, които напредваха в сложност и ниво на търсене, както се случиха. Когато говорим за среди с непреодолими компетенции, всяка черта става решаваща. Ако тестът ви е правилен, но представянето на работата ви не е добре структурирано, организирано и е чисто и последователно, това ще работи като отрицателна характеристика на вашия професионален профил. И този тип детайли обикновено се усвояват само от професионален дизайнер. Въпреки че дадох примера с голяма компания, това работи и в по-малък мащаб. Ако клиент прегледа проекта, който разработвате с вас, и възприе объркано и хаотично работно пространство, в което вие самите не можете да се позиционирате, ще издадете образ на нисък професионализъм, независимо от резултата от вашата работа. Това ще породи недоверие от страна на вашия клиент и ще намали шансовете той да стане редовен клиент.
Докъде стига вашата професионална отговорност?
Има две концепции, които трябва да вземем предвид във всяка професия, която принадлежи към клона на комуникацията и които са свързани директно с фазата на планиране. Въпреки че се среща главно в аудиовизуалната продукция, мисля, че може да се приложи към всеки клон на изображението. Трябва да имаме предвид, че сме подложени на среда, в която промените могат да се случват много често и могат да застрашат договорените дати за доставка или крайното качество на нашата работа. Не всички от тях могат да бъдат контролирани или предвидени, но много от тях могат. Важно е да се научим да правим това разграничение.
- Ние говорим за непредвидени разходи когато настъпят обстоятелства, които нямаме и които променят функционирането на нашата работа, но въпреки това бихме могли да ги предвидим. Толкова дълбоко в себе си говорим за проблем с прогнозирането и организацията. Добър пример за непредвидено събитие би било, че в града има затъмнение и компютърът ви се изключва, без да можете да запазите работата, която сте разработили през последните пет часа. Малко вероятно е, но може да се случи.
- Когато обаче говорим за невероятно говорим за по-високо ниво на невъзможност. Например, че вашият клиент изчезва. Това просто е нещо, което не зависи от вашия контрол.
Трябва да имаме предвид, че не можем да контролираме абсолютно всичко, но всички онези проблеми, които възникват поради липса на далновидност, са наша пряка отговорност.
Професионализмът е свързан не само с крайния резултат от нашата работа, но и с нашата методология
Освен това, това е една от най-видимите разлики между аматьор и графичен дизайнер. Професионалистът контролира времето и фазите на процеса, поема отговорности и предоставя използваем и продуктивен дизайн както вътрешно ( използваемост в екипа), така и външно (ефективно постигане на крайната цел). Въпреки че в тази част ще се съсредоточим върху приложението на Adobe Photoshop, в бъдещи части ще се съсредоточим върху други приложения и проекти на по-общо и по-широко ниво. Ръководството, което предложихме в тази статия, може да послужи като отправна точка.
1. - Номенклатура
Това е много основен, но ефективен момент за осигуряване на ред и четимост в нашите документи. Когато работим в нашето приложение, ще трябва да работим с различни компоненти, обекти, групи, слоеве и маски. Препоръчително е, докато добавяме елементи, да създаваме йерархия на ред и структура, базирана и на системата за именуване или системата за именуване и референциране на всички материали. Добре е да се създаде структура, разделена на различни нива . Първо, ще намерим групи от елементи. В тях може да има още групи със съответните им имена, както и елементи като слоеве. Препоръчително е групите да бъдат именувани въз основа на областта или структурата, която представляват. Например:
- Линия / Скици> Характер (лице [коса, очи, нос ...], тяло [крака, ръце ...]); Сценарий (стая [под, стени ...], екстериор [дървета, небе ...].
- Мастило> Характер (лице [коса, очи, нос ...], тяло [крака, ръце ...]); Сценарий (стая [под, стени ...], екстериор [дървета, небе ...].
Ако отделите минимално време за дефиниране на консолидирана и организирана структура, ще спестите много повече време през целия си ден, тъй като няма да е необходимо да търсите слоя или елемента, който трябва да промените. След като създадете вашите групи и вашата йерархия, ще трябва само да ги влачите и подреждате според вашите нужди. Има няколко неща, които са по-досадни от намирането на собствен файл, пълен с копия на слоеве, разхвърлян и без присъствието на група или папка.
2.- Почистване
Задачите за почистване и филтриране трябва да се извършват редовно, поне на всеки половин час работа, особено ако трябва да създаваме резервни копия или нови слоеве почти автоматично. В тези случаи те са склонни да се натрупват и да възпрепятстват четенето и работния процес. Може да бъде доста тромаво да се налага да проверяваме повече от 1000 милиард слоеве във файла си, за да видим дали наистина са празни или просто вече не са необходими. За това има един невероятно полезен трик: използване на командите Ctrl + T и Cmd + T.
3.- Организация
Ще се върнем към темата за конвенциите за именуване, защото в този случай трябва да имаме предвид, че тя се простира далеч отвъд елементите, които съставляват нашата палитра със слоеве . Тя включва нашия собствен файл на проекта, финалните или рендерирани файлове, папките, съдържащи всички файлове, които са част от проекта, и всички добавки и файлове, които функционират като приложения – независимо дали са обяснителни, информативни или просто част от нашата работа.
Има различни стандарти за именуване на нашите собствени файлове или документи. Сред тях можем да използваме структури като тази, която предлагам по-долу:
«Name_Type_Size_Version»
Как да го приложим и защо тази структура?
- Име: Името на компанията винаги трябва да е първо. По този начин марката на нашия проект и нашият архив ще бъдат идентифицирани.
- Тип: Очевидно можем да работим по проекти от много различен тип и с различни функции. Целевият прозорец (т.е. носителят, в който ще бъде създаден [уеб, хартия, видео ...] също трябва да бъде включен в този раздел, тъй като в много случаи той може да помогне да се изясни какъв файл е и каква е неговата функция.
- размер: Тук говорим за физическия размер на файла, а не за теглото, което той поглъща в нашата памет. Обикновено се посочва в пиксели. Първо ще включим хоризонталните размери (ширина) и второ вертикалните размери (височина) на нашия файл.
- Версия: Когато например работим за корпоративната идентичност на дадена компания, ще видим, че тези дизайни се актуализират и модифицират с течение на годините или дори месеците. В ръководствата за корпоративна идентичност обикновено се включват данните за версиите, така че компанията клиент винаги да е много ясна за текущия дизайн. Това ще бъде много важно при работа по този тип проекти.
Тук имате пример, отчитащ всички споменати параметри: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"
4.- Защита
Това е много важен момент и е свързан с някои от точките, които вече обсъдихме. Когато говорим за защита, говорим за защита в два смисъла. Първият и най-очевиден е да гарантираме, че работата ни е защитена по всяко време, за да се предпазим от възможността да загубим всичко. Можем дори да създаваме резервни копия. Има опция за автоматично запазване за Adobe Photoshop, която можете да разгледате или да изчакате, докато я обсъдим по-късно. По този начин можем да конфигурираме Adobe Photoshop автоматично да запазва всички промени, които правим във файловете си. Това ни позволява да забравим за запазването и да работим с по-голямо спокойствие. Има обаче и друг аспект на защитата, който трябва да вземем предвид. Adobe Photoshop е проектиран да направи работата комфортна и сигурна. Има много методи, за да се гарантира, че оригиналните файлове, върху които работим, не са трайно променени.
В този случай е силно препоръчително да конвертирате слоевете си в интелигентни обекти (избягвайте да ги растеризирате) и да изберете опциите, които предлагат най-голяма сигурност. В предишен урок обсъдихме наличните методи за изрязване и извличане и подчертахме, че използването на маски на слоеве за изрязване е силно препоръчително, защото ни помага да запазим изображението си и да го редактираме по-късно, когато е необходимо.
5.- Пропорционалност
Ако работите върху изображение, което се нуждае от преоразмеряване, никога не пренебрегвайте факта, че винаги трябва да поддържате съотношението му на страните. За да направите това, уверете се, че всеки път, когато променяте размера на елемент, независимо какъв е той, натискате клавиша Shift, за да можете да променяте размерите му, без да го изкривявате. Също така, освен ако не работите с вектори, трябва да имате предвид, че има ограничения за това колко можете да променяте изображението, за да избегнете пикселизация или загуба на качество. Препоръчително е да не го увеличавате с повече от 130% от оригиналния му размер, нито да го намалявате с повече от 70% . Това обаче ще зависи от размера на оригиналния материал; колкото по-голям е размерът и резолюцията, толкова повече свобода на действие имате.
Във връзка с това е важно също така да имате предвид, че ако вашият проект има изход в прозореца за печат и следователно ще бъде отпечатан, осигурете неговия запас на безопасност. Това ще бъде направено от използването на полета и марки за изрязване. Не забравяйте да включите тези интервали и тези знаци, като обръщате внимание на указанията на принтера и винаги преди да започнете да работите по проекта си и никога след това.
6. - Подравняване
Това е един от признаците на добър дизайн. За да сме сигурни, че правилно подравняваме проектите си и техните компоненти, е изключително важно да активираме линиите на мрежата, предоставени от Adobe Photoshop, и да прикачим елементите си към мрежата. Имаме опции като прикачане към мрежа, прикачане към пиксел или дори прикачане към слой. По този начин ще гарантирате, че дизайнът има безупречен завършек и перфектната хармония, необходима, за да бъде визуално привлекателен за всеки професионалист или клиент.
7. - Елегантност
Друг момент, който трябва да подчертаем, е връзката между елегантност и сдържаност. Като цяло, и особено аматьорските дизайнери, ще се изкушат да прилагат крещящи ефекти, без да се съобразяват с техните пропорции. Използването на ефекти като цветни наслагвания, сенки, текстури, скосявания и сияния трябва да се прилага с повишено внимание, като се има предвид, че като цяло е най-добре да се работи с меки мазки . Важно е внимателно да се управляват ефектите и стиловете на слоевете, така че резултатът да е балансиран, професионален и фин.
8. - Решения за архивиране
Вече обсъдихме важността на филтрирането и почистването. Но също толкова важно, колкото премахването на безполезните компоненти, е запазването на тези, които не са работили по стилистични причини. Ако сте опитен дизайнер, знаете не по-лошо от мен, че постигането на желаното решение изисква експериментиране. По време на работния ни процес може да използваме множество стилове на слоеве, ефекти и решения. Много от тях няма да ни помогнат да постигнем желания резултат, но е много вероятно – и подчертавам, много вероятно – да ни потрябват в бъдеще. Ето защо винаги е препоръчително да архивирате всички формули, които са ни се сториха интересни, но по една или друга причина не са се вписвали съвсем в нашия проект, в отделна папка или проект. Ще трябва да ги съхраняваме и организираме, за да имаме бърз достъп до тях в бъдеще.
9. - Корекция
Излишно е да се казва, че процесът на преглед и корекция е от съществено значение. Всеки дизайнер трябва да посвети поне една четвърт от времето си на преглед и усъвършенстване, както по отношение на организацията и работния процес, така и, разбира се, по отношение на дизайна. Никога не забравяйте да проверите цветовия режим на вашия файл и да се уверите, че той съответства на изходния прозорец.
10.- Опаковане и доставка
След като сте сигурни, че резултатът е точно това, което търсите, и знаете, че това ще бъде финалната версия, ще трябва да разберете как да опаковате крайния си продукт и да го доставите на клиента си. Препоръчително е да използвате структурирана и организирана система, която позволява на клиента лесно да се ориентира, ако е необходимо. Отделете една папка за съхранение на всички необходими изходни файлове (изображения, шрифтове, вектори и др.), друга папка за финалните или оригиналните файлове (ако проектът се състои от повече от един), а също така би било чудесно да включите и фирмена папка, ако сте фрийлансър. В тази папка можете да включите PDF файл, който разказва за вас, вашата компания, благодарността ви за наемането на услугите ви и изображение на вашето лого.