Във фотографията има много техники, стратегии и трикове за постигане на много по-професионален и впечатляващ резултат. Кнолингът, който е клон на фотографията, процъфтява но не много знаят какво точно означава този термин.
Поради тази причина сме направили компилация от информация, така че да знаете за какво говорим и най-вече, за да можете да получите представа каква е техниката, как се прави и някои практически примери. Направи го?
Какво става
Да започнем с първото. И това е перфектно разбиране на концепцията за knolling. Но ще го направим по практичен начин. Отидете в Amazon или Aliexpress и потърсете комплект инструменти.
Най-сигурното е, че много от снимките ви показват корицата или чантата и до нея всички продукти, които носи комплектът, нали? Е визуален начин да се покаже на потенциалния клиент всичко, което ще има, ако го купи.
Е, тази фотографска техника не е нищо друго освен knolling, вариант на фотография, който също е известен като „зенитален натюрморт“.
Целта на knolling не е нищо друго освен да представи поредица от обекти, но не поставени по безпорядък; напротив, Те трябва да бъдат много добре подредени и в някои случаи "изкормени", за да може да се види и най-малкото парче от тях.
Ако сме по-точни, всеки от обектите трябва да е на 90 градуса един спрямо друг, по такъв начин, че да се създаде перфектна, поразителна, оригинална композиция, която несъмнено ще се откроява.
Какъв е произходът на техниката
El създателят на тази фотографска техника е не друг, а Андрю Кромелоу, портиер, който решил да поръча всички прибори на архитектурно студио на Франк Гери, за да улесни работата на работниците. Така че това, което той направи, беше, че събра всички части, организирайки ги по размер, форма и т.н. и подредени всеки от тях под ъгъл от 90 градуса.
Очевидно той е оставил поредица от инструкции, поради което е известно, че самият Кромелов е кръщавал тази техника като кнолинг и е изяснил всичко, което е направил и как го е направил, за голяма изненада на архитекта. Но със сигурност това му помогна да бъде много по-организиран от този ден нататък.
Години по-късно, Том Сакс, художник, който е работил с Гери, се запознава с кнолинга и решава да възприеме концепцията на тази техника, за да създаде уникално красива композиция. Всъщност, известно е, че този художник е използвал техниката за собствената си работа, създавайки манифест, „Винаги бъди кнолинг“ (ABK), където дава четирите стъпки, които трябва да бъдат следвани, за да го изпълни.
видове кнолинг
След като изяснихме какво е knolling и какъв е произходът на тази техника, трябва да знаете, че с нейната еволюция Излязоха два вида knolling:
- Този, който обединява елементи, които са различни, но които са свързани помежду си чрез идея или концепция. Например комплектът с инструменти, за който говорихме преди, който ви позволява да имате различни инструменти (ножици, въжета, лопати и т.н.)
- Тази, базирана на „изкормяване“. Пример за този тип може да бъде този на компютър, който „разглобявате“ парче по парче, показвайки всичко до най-малкия детайл (чипове, винтове, съединения, кабели...).
Как да практикуваме knolling
Както ви казахме преди, Том Сакс издаде манифест от четири точки, който посочва как трябва да се прави knolling. И тези точки са:
- Намерете материалите, инструментите, книгите... които имате у дома и които не се използват.
- Изхвърлете това, което не се използва, дори това, което ни прави несигурни по отношение на това дали се използва или не.
- Останалите обекти трябва да бъдат групирани по отношение. Тоест трябва да намерите връзка между всеки един от тях. Това ще ни накара да създадем групи.
- Сега във всяка група трябва да подредите всички елементи под прав ъгъл и винаги на равна повърхност.
Други художници, които са използвали knolling за своите произведения
Откакто е създадена техниката на кнолинг, през далечната 1897 г., има много художници, които я изпълняват в допълнение към Том Сакс.
Примери за това могат да бъдат Тод Маклелан, Остин Радклиф, Урсус Уърли или Емили Блинко. Всички те имат книги, в които можете да намерите много примери за техни художествени композиции, фотографии и други изкуства, с които са се отдавали на кнолинг.
Всъщност има хиляди изображения или милиони от тях, които отразяват тези композиции и могат да бъдат доста успешни, когато става въпрос за продажба в електронна търговия или работа с брандиране за представяне на възможни дизайни на клиента.
Как да го използвам за представяне на проекти
Като творец, когато проектът дойде при вас, трябва да представите идеята си по най-добрия възможен начин на този клиент. И понякога много от тези проекти ви позволяват да поиграете малко с композицията.
Например, представете си, че имате производител като клиент. Направата на детайлно представяне на всички компоненти, които продуктът има, може да помогне да предложите по-оригинална визия на вашите собствени клиенти. И в същото време, представяйки толкова много, подредено и с милиметрична организация, той се откроява много повече, отколкото ако му покажете само няколко снимки на продуктите от всички възможни ъгли.
Друг пример може да бъде с брандинг работи. Когато бъдете помолени за лого или дизайн на лична марка, показването на няколко елемента с това лого, като вид макет, но поръчано с техниката на кнолинг, му придава по-професионален вид. Дори и да не са ви казали, че искат да му придадат „реализъм“ или че ще го използват в офис или мърчандайзинг елементи, поставянето му преди може да им помогне да видят резултата много по-лесно и да се свържат с тази работа, която вие са направили.
Да, бъдете готови да имате линийка под ръка и проверете дали всички елементи са добре подредени и подредени на 90 градуса така че фотографията и крайният дизайн да имат резултата, който очаквате.
Сега по-ясно ли ти е какво е кнолинг?