Как проектирате? На ръка или на машина?

Методи аналогови или цифрови методи, това е един от въпросите, които също често идват в съзнанието на графичните дизайнери.

Дизайнерите могат да се считат за верни по природа, те обичат да се противопоставят на зърното или просто предпочитат да се опират на модата, която предстои. Без значение какво е, истината е, че те са хора, за които те харесват или просто обичат да създават и освен това, за тях въображението е нещо, което не трябва да има граници.

За днешното поколение дизайнери, което също можем да наречем родни дизайнери, отговорът може да е донякъде очевиден. Така че може да се окаже, че те са израснали както в личен, така и в професионален план, сред компютри, мобилни устройства и виртуални светове, в които могат да бъдат намерени всички видове мрежи и всякакво разнообразие от медии.

А за тези, които искат да са изпреварили нас, тези, които са успели да се обучават и развиват в аналогова вселена и ръчно изработена, инвазията на пиксела е преминала от проклятие в а незаменим инструмент. В днешно време има дори основни комплекти, за да можете да избирате цветови палитри, без да е необходимо да сме виждали гама от Pantone в живота си и че както може да се случи в други сектори, изглежда, че всеки може да бъде наречен дизайнер или помислете за експерт по въпросаЗа простия факт, че знаем как да използваме правилно софтуера, може би е удобно да си зададем въпроса как проектираме или как обичаме да проектираме, защото въпреки всичко отговорите не могат просто да бъдат толкова очевидни, а точно обратното .

За мнозина дизайнът представлява заместител на това какво е да правиш нещата на ръка, може би допълнение и това е, че цифровото е синоним на това, което е актуално и аналогово на старото.

Можем да предположим, че има отговори или мнения за всички разновидности на вкусовете, дори и за други, несъмнено може да се окаже, че компютърът е допълнение към работата, така че може да бъде минимизиране на грешките, като по този начин се избягва това, което е известно като фактор на изненадата. Обаче от известно време изглежда, че сме в разпространение на това, което е по-скоро същото, до това, което може да бъде дежа-ву завинаги.

Логота, които са подобни на други лога, реклами с много сходни архивни изображения, с промени в копие, мрежи, банери, папки, наред с много други, в които може да достигне много малко сменете името на марката на компанията. По този начин можем да продължим с онова, което на външен вид може да бъде очевидно позор за това, което е известно като дигитален дизайн.

Въпросът, който може да ви хрумне, е какво се е случило с дизайните, направени на хартия? Като пример можем да вземем, че промените, поискани от клиента в последния момент, не могат да бъдат разрешени само с едно щракване, а с факта на трябва да преработи работата от самото начало. Това може да се превърне в продължение на оригинални събития, разбира се, като се има предвид, че им липсва добавената стойност на оригинала, че отнемат повече време и стават досадни.

Можем да гарантираме, че дизайнерите те харесват и са страстни за създаването използвайки каквото е в обсега им, от това, което преди е било молив, до това, което сега познаваме като компютър, да не говорим за всичко, което могат да използват, за да материализират всяка идея. По тази причина инициативи като Мистър прекрасен Те са поразителни или може би харесват произведенията на дизайнера Жулиен Вале, които не остават незабелязани в очите на дизайнерите.