Ако някога сте се чувствали объркани от минималистични пространства, където всичко е бяло, сиво и ужасно квадратно, тогава движението Мемфис ще бъде глътка свеж въздух. Този стил не е роден, за да се хареса на всички, а за да разклати основите на индустриалния дизайн, предлагайки алтернатива, където забавлението и вълнението надделяват над практическата полезност.
Излизайки от сърцето на Милано, този колектив се превръща в знаменосец на това, което мнозина наричат „анти-дизайн“. Не става въпрос просто за създаване на привличащи вниманието мебели, а за директна атака срещу сърцето на рационализма, превръщайки предметите от ежедневието в наистина разрушителни произведения на изкуството, съчетаващи изтънченост с най-кичозните елементи на пазара.
Произходът на творческата лудост
Всичко започна през зимата на 1980 г., когато италианският архитект Еторе Сотсас реши, че му е писнало от ограниченията на Studio Alchimia и догмите на модернизма. Той свика група неспокойни умове в апартамента си в Милано, включително личности като Барбара Радиче, Микеле де Луки и Мартин Бедин, за да започнат да експериментират с форми, които не е нужно да оправдават съществуването си въз основа на функция.
Името на групата има доста любопитна и спонтанна история. По време на тези ранни срещи, песента на Боб Дилън „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ се е пускала на повторение . Сотсас е бил изумен от звученето и двусмислието на термина, тъй като Мемфис представлява едновременно града в Тенеси, родното място на Елвис Пресли, и древната столица на фараонски Египет, извиквайки естетиката на египетските букви . Тази двойственост перфектно символизира двусмислената и еклектична философия, която те са искали да вложат в своите творения.
Големият пробив идва на 19 септември 1981 г. в галерия Arc '74, където представят 55 произведения, които оставят света безмълвен. Мебели, лампи и керамика, които по същество са насилствен брак между Баухаус и Fisher-Price . Успехът е толкова огромен, че хиляди хора заливат улиците на Милано, а международната преса започва да говори за нов визуален език, който не се страхува от осмиване.
Естетически стълбове: цвят, геометрия и материали
За да разберете стила Мемфис, трябва да забравите думата „дискретен“. Това движение се основаваше на палитра от живи цветове : розови като дъвка, електриково жълти, тюркоазено сини и ментово зелени, които се стремяха да генерират незабавно визуално въздействие. В тези проекти, където цветът е главният герой , те не търсеха традиционна хармония, а по-скоро жизнена енергия, напомняща за комикси или поп арт.
По отношение на формата, групата експериментира с игриви и асиметрични геометрии . Триъгълници, кръгове, зигзаги и вълнообразни линии се припокриват, без да се придържат към никакви академични правила, създавайки обекти, наподобяващи абстрактни скулптури. Тази мания по орнамента и декорацията дава приоритет на символизма пред функционалността , застъпвайки се за това, че дизайнът трябва да бъде преди всичко чувствен и вълнуващ.
Ключов елемент беше използването на лъскави пластмасови ламинати , материали, които по онова време се смятаха за „евтини“ или нерафинирани, но които Сотсас и екипът му издигнаха до статута на лукс. Те също експериментираха с терацо, брокат, неонови тръби и смели принтове като животински принт, като станаха пионери в това, което днес познаваме като рециклиране, като дадоха нови приложения на индустриалните материали.
Емблематични произведения и ключови фигури
Ако има един предмет, който капсулира духа на групата, това е библиотеката Carlton , една от най-емблематичните и визуално впечатляващи етажерки за книги в историята. Този тотемичен стълб, преливащ от живи цветове и солидни форми, е живо доказателство, че една мебел може да бъде акцент, а не просто място за поставяне на книги. Други икони включват бюфета Beverly, който съчетава змийска кожа с хромирана стомана, и огледалото Ultrafragola, което се превърна в символ на постмодерната естетика.
Колективът е бил магнит за международни таланти. Освен Сотсас, дизайнери като Питър Шайър, който е допринесъл с много специфична калифорнийска визия, и Мартин Бедин, отговорна за известната Superlamp на колела , са се откроявали . Други забележителни фигури са Хавиер Марискал, Джордж Соудън и Широ Курамата, което прави групата отправна точка за кариери, които ще оформят съвременния индустриален дизайн.
Влиянието на Мемфис не се ограничава само до музеи или галерии. То прониква в популярната култура на 80-те години на миналия век, от сценографията на предавания като „ Double Dare“ на Nickelodeon до архитектурния стил, наблюдаван в сериала „Miami Vice“. Дори личности като Дейвид Бауи и Карл Лагерфелд стават страстни колекционери на неговите произведения, разпознавайки в тях бунтарски и авангарден дух.
От упадък до прераждане: Новият Мемфис
Както всички творчески бури, оригиналната група в крайна сметка се разпада около 1987 г. Сотсас вече е напуснал колектива през 85 г., убеден, че мощните идеи са като светкавици : те се появяват, въздействат и изчезват. Пазарът, който първоначално се е възхищавал, започва да смята стила за твърде ексцентричен или дори лош вкус, връщайки се към безопасното и скучно царство на функционализма.
Духът на Мемфис обаче никога не умира напълно. Започвайки през 2010 г., се появява това, което е известно като Нов Мемфис или Нео-Мемфис. Тази настояща версия е малко по-сдържана и по-малко театрална, но запазва същността на геометричните шарки и цветовете. Това е реакция срещу крайния минимализъм от последните десетилетия, връщайки индивидуалността и хумора в домовете ни чрез детайли като графични лампи или текстил с абстрактни шарки.
Днес виждаме наследството на това движение в „Корпоративен Мемфис“ (този стил на плоска илюстрация, толкова често срещан в технологичните стартъпи) и в колекциите висша мода от марки като Dior и Missoni. Наследството на Сотсас и неговия екип ни научи, че дизайнът не е задължително да бъде рационален инструмент, а може да бъде средство за комуникация, изпълнено с ирония, радост и абсолютна свобода.
Това явление трансформира мебелите и архитектурата в сетивно преживяване, където използването на ярки пластмаси и причудливи форми се противопоставя на всички установени норми. От самото си начало, предизвикано от песен на Боб Дилън, до сегашното си възраждане в модерния интериорен дизайн, движението е доказало, че ексцентричността е най-добрият лек за визуалната скука, оставяйки незаличима следа, която дава приоритет на емоцията и креативността пред студената полезност.