Когато застанете пред въздействаща илюстрация или картина, която ви оставя безмълвни, това рядко е само заради това колко добре е нарисувана. В повечето случаи въздействието идва от това как художникът се е справил с нея. фигурация, изобразително вещество и композиция да насочите погледа си, да зададете тона и да придадете смисъл на сцената.
Разбиране как работи фигурация чрез изобразителен материал И как това се свързва с абстракцията, иконичността и принципите на композицията е ключово, ако искате да се подобрите в илюстрацията и графичния дизайн; ако ще започнете да рисувате, Открийте различни начини да вдъхнете живот на творенията си.
Какво е фигурация чрез изобразителен материал?
В рамките на техниките на изкуството, фигурацията чрез изобразителен материал се отнася до това как използвате самият материал на картината или графичния носител (мазки с четка, текстури, петна, ръбове, слоеве, жест и др.), за да се конструират или внушат разпознаваеми форми. Не става въпрос само за „рисуване на обект“, а за това да се реши колко фигуративна информация да се даде и колко да се остави на абстракцията и интерпретацията на зрителя.
На практика това означава, че можете да смесвате различни неща в едно и също парче. силно описателни и реалистични области с почти абстрактни области, където царува изобразителната материя: цветни петна, жестови линии, опростени плоскости или повърхности, третирани експресивно. Това напрежение между ясно разпознаваемото и внушаваното генерира голямо визуално богатство и отваря посланието за различни интерпретации.
Важно е да се има предвид, че крайното значение не се контролира единствено от художника: в крайна сметка зрителят го определя. изградете посланието си въз основа на техния опитЕдно силно фигуративно изображение може да бъде концептуално двусмислено, а една силно абстрактна композиция може да комуникира доста точно, ако е добре планирана.
По този начин, когато говорим за фигурация чрез изобразителен материал, ние се движим по ос, където формата може да варира от вярно и хиперреалистично представяне до момента на почти пълна абстракцияпреминаване през множество междинни степени (стилизация, геометризация, синтез и др.). Номерът е да изберете точната точка на тази ос, която най-добре служи на това, което искате да предадете.
Фигурация, абстракция и намерение за послание
За да работим с добра преценка, е полезно да приемем – дори и само като опростяване – че Фигуративният език е склонен към по-конкретни послания и Абстракцията е склонна към по-отворени или двусмислени посланияТова не е универсален закон, но ви помага да решите какви форми да използвате въз основа на нивото на яснота или внушение, което търсите.
В много точно представяне (например хиперреалистична фотография или живопис), подкрепено от ясен текст или езиков контекстПосланието е насочено към максимална конкретност: това, което виждате, е горе-долу това, което е там. За разлика от това, когато намалите степента на иконичност – чрез опростяване на формите, игра с изобразителния материал или елиминиране на текст – смисълът се отваря и зрителят получава пространство за интерпретация.
Можем да съберем някои типични комбинации между фигурация, абстракция и писмен език, които служат като ментална карта при проектирането:
- Точна фигурация + специфичен текстДиректни, силно контролирани съобщения. Идеални за плакати, инфографики и редакционни статии, където искате да избегнете всякаква двусмисленост.
- Стилизирана фигурация + конкретен текстТекстът затваря смисъла, но изображението оставя лека граница на интерпретация благодарение на изобразителната материя и формалната деформация.
- Стилизирана фигурация + абстрактен текст или без текстзапочва да се появява привлекателна двусмисленост, където формулярите се отнасят до разпознаваеми обекти, но не ги фиксират напълно.
- Минимална или почти фалшива фигурацияПрепратките към реалния свят са толкова слаби или изкривени, че зрителят проектира голяма част от себе си върху четиво.
- Без фигуративен + конкретен текстИзображението е абстрактно, но текстът го закрепва. Полезно в концептуален графичен дизайн, плакати или брандиране с високо символично съдържание.
- Няма фигурация без текст: навлизаш в царството на чиста абстракциякъдето изобразителният материал, цветът и композицията са всичко.
Интересното е да разберете, че не сте задължени да стоите на едно място: можете да комбинирате области много ясни фигуративни елементи с напълно абстрактни областиили да си играят с буквален текст и текст, използван почти като графична текстура, в зависимост от проекта.
Иконичност: от хиперреализъм до чиста абстракция
За да се подредят тези степени на фигуративност и абстракция, се използват т.нар. скали на иконичностТези класификации категоризират изображенията според приликата им с реалността, която представят. Колкото по-висока е иконичността, толкова по-очевидна е връзката с референта; колкото по-ниска е иконичността, толкова по-абстрактен е знакът.
Автори като Ейбрахам Молес и Хусто Вилафане предлагат много детайлни скали, с 11 или 12 нива, вариращи от натуралистично изображение до нефигуративно представяне. Това е особено полезно в графичния дизайн, където прецизните решения са от съществено значение. колко прилика искате да запазите с представения обект.
В единия край имаме хиперреализъмкоето дори надхвърля естественото възприятие (преувеличени детайли, текстури, доведени до краен предел). След това би дошло реалистичното представяне, традиционната живопис, вярна на темата, и малко по малко бихте намалили нивото на иконичност чрез стилизация, геометризация и синтез.
На най-ниските нива се появяват пиктограми, мотивирани схеми (като карти или диаграми) и накрая, напълно нефигуративно представянекъдето вече няма ясна следа от оригиналния обект и преобладават форми, ритми, цвят и текстура.
Серията от Бикът на Пикасо Това е класически начин да го разберем: започва се с обемен, мускулест бик и литография по литография премахва детайлите, докато се стигне до идеограма, направена почти с една линия. Всяка стъпка намалява фигуративния материал и увеличава абстрактния елемент, но все пак разпознавате „бика“ през голяма част от процеса благодарение на манипулацията на формата.
Абстракция: степени и роля в илюстрацията и дизайна
Абстракцията, в широк смисъл, се състои от отделете основното от аксесоараВ изкуството и илюстрацията това се превежда като представяне на идеи, емоции или концепции без буквално описание на видимия свят. В дизайна абстракцията ви позволява да превърнете сложен обект в проста и въздействаща икона.
Можем да говорим за различни нива на абстракция в зависимост от това колко се отдалечавате от осезаемата материя и разпознаваемата форма. От по-формална абстракция, която все още запазва физическите характеристики на обекта, до радикално концептуална абстракция, близка до метафизичното или философското.
В приложната илюстрация и графичния дизайн рядко работите с „чиста“ абстракция, защото основната ви цел е общуват ясноВъвеждането на контролирани дози абстракция – чрез изобразителния материал, формалния синтез или изразителното използване на цвят – ви помага да придадете на изображенията си слоеве от значение и много по-богата атмосфера.
Визуално, абстракцията често разчита на опростени геометрични фигуриЕкстремно намаляване на детайлите, умишлено нарушаване на пропорциите, използване на плоски или силно символични цветове и текстури, които се превръщат в основен фокус. Всичко това, когато се комбинира с фигуративни елементи, може да генерира илюстрации и дизайнерски произведения с много силна идентичност.
Фигурация в илюстрацията: разказ, стил и цел
Илюстрацията по дефиниция е визуален език, ориентиран към кажи нещо конкретноИстория, идея, концепция, информация. За разлика от чисто съзерцателното изкуство, илюстрацията има подчертана комуникативна функция, макар че това не изключва играта с двусмислието и поетичното, ако поръчката го позволи.
Днес илюстрацията е навсякъде: книги, вестници, комикси, реклама, опаковки, видеоигри, дигитални интерфейси, социални медии… В повечето от тези контексти работите в… двуизмерна среда където трябва да решите колко реализъм искате, какъв тип изобразителен материал ще използвате (традиционен, дигитален, смесена техника) и каква степен на иконичност е най-подходяща за аудиторията, към която се обръщате.
Ключова характеристика на илюстрацията е визуален разказНе винаги са необходими думи, за да може читателят да разбере какво се случва. Можете да разчитате на композицията, използването на цветове, езика на тялото на героите, връзката между позитивното и негативното пространство или контраста между фигуративните и абстрактните области, за да насочите четенето.
Всеки илюстратор в крайна сметка създава собствен стилТова не е нищо повече от личен начин на решаване: какво да се опрости, какво да се преувеличи, какво да се пропусне, какъв вид изобразителен материал да се избере и каква връзка да се установи между фигурация и абстракция. Този стил се превръща във ваш отличителен белег и е това, което прави работата ви разпознаваема сред толкова много визуално съдържание.
Петте основни технически стълба на илюстрацията
За да можете да работите свободно с фигурация и абстракция, ви е необходима солидна основа в няколко технически области. Освен вдъхновението, илюстрацията разчита на поредица от стълбове, които трябва да бъдат овладени Ако искате да имате истински контрол над изображенията си и знаете основни материали за начало.
Рисуване, цвят, композиция, техники и личен стил Те са преплетени и всички те влияят върху начина, по който боравите с изобразителния материал. По-долу са разгледани накратко, като се фокусираме върху това как се свързват с фигурацията.
Чертеж и конструкция на формата
Рисуването остава основният инструмент: без минимално ниво на умения за рисуване е много трудно да се постигне убедителна фигуративностКолкото и изразителен да е вашият щрих, рисунката обхваща пропорция, анатомия, перспектива, обем и способността за синтез.
Да се научиш да наблюдаваш и след това да превеждаш видяното в прости форми – блокове, цилиндри, сфери, равнини – е това, което ти позволява по-късно да изкривяваш, стилизираш или абстрахираш смисленоАвтори като Сезан вече са работили по този начин, интерпретирайки обекти чрез основни твърди тела, за да изградят солидни и правдоподобни фигури.
Цветовата и хроматичната теория, приложена към фигурацията
Цветът не е само за „декориране“ на фигура: той е мощен инструмент за генерират обем, дълбочина, емоционална атмосфера и визуална йерархияНа фигуративно ниво, това ви помага да разделите равнините, да маркирате фокуса и да насочите погледа на зрителя.
Разбирането на цветното колело, цветовите хармонии и психологията на цветовете ви позволява да решите кога имате нужда от... Натуралистичен цвят и кога можете да си позволите волности по-абстрактно. Зелено лице или оранжево небе все още могат да бъдат фигуративни, ако структурата е добре изградена, но те добавят концептуален и емоционален слой, който надхвърля простото представяне.
Визуална композиция и картинно пространство
Композицията е съзнателното планиране на това как Вие разпределяте елементите в изобразителното пространствоТова не е нещо, оставено на случайността: то пряко влияе върху начина, по който зрителят се ориентира в изображението, какво вижда първо, какво игнорира и какво интерпретира като важно.
Изберете формат (вертикален, хоризонтален, квадратен, панорамен) Това е вече първо композиционно решение. Правоъгълникът обикновено е гъвкав и лесен за балансиране, докато квадратният или кръгъл формат може да генерира различно напрежение и да ви принуди да разрешите баланса по друг начин.
В рамките на рамката пространството е разделено между позитивно пространство (формулярите, които „запълват“) и отрицателно пространство (празнотите, които ги заобикалят). Играта с тази връзка е ключова както за ясната фигурация, така и за интересната абстракция. Разпознаваемият силует може да стане много по-силен, ако го изрежете на изчистен, добре проектиран фон.
Техники, материали и изобразително съдържание
Концепцията за изобразителното вещество става много буквална, когато работите с акварел, масло, акрил, мастило, гваш или моливии дори техники като пушенеДебелината на четката, прозрачността на глазурата, текстурата на хартията или платното пряко влияят на това как възприемаме фигурата и колко детайли искаме да внушим.
В дигиталния свят (Photoshop, Illustrator, Procreate и др.) има и живописни материали: четки, имитиращи маслени бои или акварел, сканирани текстури, зърна, наслагвания… Решаване дали дадена фигура ще бъде решена с чисти ръбове и плосък цвят или с разкъсани ръбове, петна и пръски, говори много за степента на фигурация, с която искате да се справите.
Стил и визуална идентичност
Вашият стил е синтез на всички тези решения: колко опростявате, какъв тип линия използвате, каква палитра повтаряте, какви текстури харесвате, Как се справяте с ръцете, лицата, фоновете, гънките?и т.н. Това е, по същество, обичайният ви начин за поставяне на фигурация и абстракция във всяко изображение.
Откриването на този стил изисква време, проби и грешки, анализ на влияния и много рисуване. Но след като се установи, той се превръща в... филтър които прилагате повече или по-малко несъзнателно към всяка поръчка: знаете в кои области сте по-верни на реалността и в кои позволявате на изобразителната материя да поеме контрол.
Основни елементи на композицията в служба на фигурацията
Източник: Industry Podcast
За да работи фигурацията в рамките на изобразителното пространство, е необходимо да подредите елементите си според определени правила. Това не са твърди формули, а по-скоро... принципи, които си струва да се усвоят преди да ги счупите нарочно.
Сред основните елементи са линията, формата и стойност (светлокиня)Текстура и пространство. Те са комбинирани с дизайнерски принципи като баланс, пропорция, ритъм, движение, акцент, хармония, единство и разнообразие.
Например, линията може да действа като фигуративен контур или като абстрактен жестов удар което насочва погледа. Формите могат да бъдат геометрични (по-студени и по-подредени) или органични (по-близки до природата) и в зависимост от това, вашата фигурация ще изглежда по-рационална или по-емоционална.
Стойността (диапазонът от светло до тъмно) е от решаващо значение за „моделирането“ на фигурата и за това тя да изглежда триизмерна върху равна повърхност. Внимателното управление на контраста може да генерира много ясни фокусни точки, дори ако детайлите на изобразителното вещество са доста свободни.
Принципи на дизайна: баланс, ритъм, акцент и единство
Принципите на дизайна са правилата, които управляват как елементите се свързват помежду си в рамките на една композиция. Можете да ги разглеждате като „физически закони“ на визуалната вселена, където се намира вашата фигурация.
El балансира Това е свързано с разпределението на визуалната тежест. Всеки обект, петно или блок от цвят има тежест. Можете да създадете симетричен (по-статичен, стабилен) или асиметричен (по-динамичен) баланс, като играете с размер, цвят, наситеност, позиция или текстура.
El движение и Ritmo Те са свързани с начина, по който окото на зрителя се движи по илюстрацията. Повторенията на форми, последователностите от светлина и сянка, диагоналите, извивките и припокриванията спомагат за генерирането на потоци на четене. Добрата фигура е не само разпознаваема, но и е позиционирана по такъв начин, че ви кани да разгледате изображението.
El ударение Това ви позволява ясно да дефинирате една или повече фокусни точки. Можем да ги създадем чрез контраст по стойност, цвят, размер, изолация (един елемент в ясна област), сближаване на линии, сочещи към тази точка, или чрез необичайното (нещо, което нарушава установен модел).
И накрая, хармония, единство и разнообразие Те регулират колко повтаряте и колко променяте елементи в едно и също изображение. Твърде много хармония без разнообразие е скучно; твърде много разнообразие без единство създава хаос. Фигуративните елементи могат да служат като обединяващ елемент – например, чрез повтаряне на тип лице или силует – докато вариациите в цвета, текстурата или композицията добавят жизненост.
Полезни правила: правило на третините, диагонали, златен триъгълник и опростяване
В допълнение към общите принципи, има редица композиционни елементи. практически ресурси широко използван от художници, илюстратори, фотографи и дизайнери за ефективно и приятно организиране на пространството.
La правило на третините Тази техника включва разделяне на кадъра на мрежа 3 x 3 и поставяне на важните области на обекта близо до линиите или в точките на пресичане. Това създава балансирано напрежение: обектът не е нито напълно центриран, нито изгубен в единия край.
Други ресурси, като например правило на вероятноститеТе предполагат, че групите от три, пет или седем елемента са визуално по-интересни от двойките, защото създават асиметрия и заедно с нея движение. Това може да се приложи към герои, повтарящи се обекти или цветни петна.
Поканата за представяне на предложения правило на пространството Това се отнася до оставянето на пространство в посоката, в която се движи или гледа героят. Това негативно пространство внушава движение, мисъл или очакване. Тук изобразителният материал може да бъде минимален (почти плосък фон), без изображението да губи своето въздействие.
El златен триъгълник А други геометрични конструкции (като златната спирала) служат за организиране на вътрешни диагонали, които насочват окото и поставят фигурите в области с високо визуално напрежение. Те не са задължителни, но когато ги използвате умело, вашите изображения придобиват дълбочина и динамика.
Накрая опростяване Това е основна техника: елиминиране на ненужни детайли, почистване на фона, намаляване на визуалния шум и запазване на максимално количество информация за ключови моменти. В отношенията между фигурация и боя, това означава да се реши кои части от картината ще бъдат силно детайлни и кои могат да бъдат оставени внушителни, почти абстрактни.
Иконичност и графичен дизайн: когато фигурацията комуникира
В графичния дизайн иконичността не е теоретична прищявка: тя е инструментът, с който определяте степента на яснота и универсалност на вашите визуални послания. Плакат за болница, например, не може да бъде загадъчен: имате нужда от пиктограми и силно емблематични фигури, които всеки може да разбере с един поглед.
Икони за баня, пътни знаци и символи за действие в интерфейсите (лупа за търсене, къща за „дом“, кошче за изтриване) са примери за изключително синтезирана фигурация което действа на междинни нива на иконичност: те не са реалистични, но запазват достатъчно, за да бъдат непосредствени.
Абстракцията влиза в действие, когато се интересувате от изграждането на собствен визуален езикНапример в брандирането: лога, сведени до геометрични форми, системи от символи, графични ресурси, които при повторение стават емблематични. Но дори и там, ако целта ви е тя да бъде разбрана, трябва да внимавате да не се отклонявате твърде много от препратката или концепцията, която искате да свържете с тази марка.
Графичният дизайнер, за разлика от визуалния художник, обикновено не допуска пълна абстракция в търговските проекти, защото неговата мисия не е толкова да провокира открити размисли, колкото... да предаде конкретно послание на конкретна аудиторияТова не ми пречи да се занимавам с лични проекти или да извеждам абстрактни ресурси на по-високи нива на иконичност, за да ги интегрирам като функционален дизайн.
Както в илюстрацията, така и в графичния дизайн, представянето на изобразителния материал е непрекъсната игра на решенияКолко да покажеш, колко да внушиш, колко реалност да запазиш и колко да позволиш да се разтвори в цвят, текстура и жест. Когато разбереш как се артикулират иконичността, абстракцията и принципите на композицията, започваш да наистина да контролираш какво казват вашите изображения и как го казват, вместо да го оставяте на случайността.