По време на Седмица на дизайна в МиланоСтолицата на Ломбардия отново се превръща в огромна сцена на открито, където дизайн, архитектура, изкуство и технологии се сливат безпроблемно. Само за няколко дни градът е изпълнен с имeрсивни инсталации, мимолетни изложби и експериментални проекти, които задават тона за това, което предстои в сектора.
В това издание фокусът е разделен между възродени исторически пространства, големи международни марки и по-експериментални предложенияОт барокови дворци и рационалистични вили до изоставени военни болници, Милано демонстрира защо остава основната точка за срещи на дизайнери от цяла Европа, включително все по-силно присъствие на проекти, свързани с Испания.
Милано, градска лаборатория: от Salone до Fuorisalone
Седмицата се върти около Salone del Mobile и... Фуорисалон, който от 20 до 26 април превръща Милано в творческа работилница на открито, пълна с маршрути, райони и преживяванияКвартали като Брера, Тортона или Изола, както и места, обикновено затворени за обществеността, са изпълнени с обиколки, които редуват продуктов дизайн, артистични инсталации и пространства за размисъл върху съвременния град.
El Фуорисалон 2026 Той включва стотици събития, разпръснати из целия град, с програма, варираща от луксозни марки до независими проекти. Имерсивни инсталации, интерактивни дисплеи и изпълнения на живо целят да ангажират посетителите отвъд простото представяне на продукти. Резултатът е градски пейзаж, който се трансформира напълно за една седмица, служейки като барометър на бъдещата посока на европейския дизайн.
Наличието на големи къщи като Луи Вюитон или Диор На различни места в Милано, международното измерение на събитието е подсилено, докато нововъзникващи марки и независими студия са разположени в по-нестандартни пространства. Този баланс между големи имена и по-малки проекти поддържа жива изследователската същност на седмицата.
За много хора Испански и европейски изследванияМилано се превърна в ключово събитие за представяне на колекции, тестване на реакции от професионалната публика и изграждане на контакти с дистрибутори, галерии и дизайнери от целия континент.
Дворци, вили и исторически къщи: съвременен дизайн с привкус на наследство
Една от константите на Миланската седмица за дизайн е използването на исторически сгради като контейнер за съвременни проекти. Тази година няколко предложения целят да активират дворци и емблематични домове, генерирайки внушителни диалози между архитектурата на миналия век и съвременния дизайн.
В Палацо АчербиРазположена в барокова сграда от 17-ти век, H&M Home дебютира на Седмицата на дизайна в Милано с колекция, създадена в сътрудничество с американската интериорна дизайнерка Кели Уиърстлър, известна с максималистичния си подход. Изложбата се разгръща в различни стаи на двореца по кръгов маршрут, представяйки девет произведения от общо 29, които ще бъдат пуснати по дигиталните канали на шведската марка на 3 септември 2026 г. Модулни мебелиВазите, лампите и масите са представени като еволюционна система, която преосмисля съвременния дом от един много графичен и обемен език.
Също в сърцето на града, къщата, проектирана от Освалдо Борсани Между 1947 и 1948 г. той отваря врати за публиката за първи път благодарение на инсталация на Interni Venosta. Рационалистичният апартамент се превръща в тихо пътешествие, където съвременни предмети от полирани метали, лакирано дърво и неутрална тапицерия си разговарят с емблематичните оригинални кожи на Borsani. Вместо да се налагат, новите мебели подчертават корнизи, рамкират гледките и модулират ритъма на посещението, подобрявайки архитектурната интерпретация на пространството.
Louis Vuitton, от своя страна, заема стаите на Палацо Сербелони С нова част от „Предмети Номади“, отдаваща почит на Пиер Льогрен, ключова фигура в стил Арт Деко, който вече е сътрудничил с модната къща през 20-те години на миналия век. Обиколката показва селекция от мебели, прибори за хранене и текстил, вдъхновени от неговите подвързии на книги, докато в двора на двореца е представена инсталация, базирана на илюстрация от самия Льогрен, донесена в пространството от седем студенти от Академия Брера чрез сесии за рисуване на живо, които се провеждат през цялата седмица.
Междувременно, висшата мода също има своето място. Изложбата „Гучи Мемориа“ Проследява 105 години от историята на фирмата чрез 12 гоблена, създадени специално за случая. В манастирските манастири на Сан Симпличано, цветна аранжировка превръща двора в триизмерна градина, която преосмисля историческия... Мотив Gucci Flora от 1966 г., проектирана от Виторио Акорнеро, свързваща графичното наследство и ефимерната сценография.
Алкова и Вила Пестарини: експериментиране в домашен стил
Платформата за пътуване Алкова То се утвърди като едно от най-влиятелните паралелни събития на Седмицата на дизайна в Милано. Тази година едно от ключовите му места е Вила Пестарини, рационалистична еднофамилна къща, проектирана през 1938 г. от италианския архитект Франко Албини, която за първи път се отваря за широката публика.
Къщата се превръща в мозайка от експериментални дизайнерски предложения и съвременни мебели, като специално внимание се отделя на инсталация от Патриша Уркиола В който голям килим Cassina доминира в основната всекидневна, създавайки геометрично ехо на стъклената фасада на Албини. Произведението функционира почти като вторична равнина, която артикулира пространството, играейки с текстури, цвят и силно графично използване на подовата настилка.
В същия този контекст, панаирът Heimtextil засилва връзките си с Милано и със самата Уркиола, подчертавайки ангажимента си към текстила като... трансформативни и интелигентни материалиТехните предложения наблягат на тъкани, които съчетават майсторство, технология, устойчивост и структура, разбирани не само като покрития, но и като системи, които влияят на начина, по който пространството е обитавано.
Сътрудничеството между Heimtextil, Alcova и Urquiola, развито през последните години, сочи към бъдеще, в което границата между текстила и архитектурата се размива. Имерсивни проекти като „among-all“, представени на търговския панаир във Франкфурт, сега влизат в диалог с милански инсталации, демонстрирайки как текстилните изследвания влияят както върху интериорния дизайн на дома, така и върху обществените и договорните пространства.
Този експериментален подход прави Вила Пестарини и други места в Алкова еталони за откриване на микротенденции, които по-късно се филтрират на европейския пазар на местообитания.
Болници, манастири и църкви: сензорни инсталации и светлина като материя
В допълнение към вили и дворци, Седмицата на дизайна в Милано изследва пространства с много различни оригинални приложения, като бивши болници и религиозни комплекси, за да се помещават съоръжения, където светлината, звукът и възприятието на тялото в пространството заемат централно място.
В стария Военна болница БаджоВъв втората локация на Alcova тази година, над сто международни изложители представят колекционерски дизайнерски предмети в пространства като параклиса, пералното помещение и складовете. Сред тях се откроява предложението на Sten Studio, пресъздаващо сватбена церемония чрез предмети от естествен камък и сцена, съпроводена от музика на живо на арфа, подчертаваща почти ритуалния характер на инсталацията.
Козметичната фирма Aesop се възползва от Седмицата на дизайна в Милано, за да представи първото си собствено осветително тяло с двуактен проект, озаглавен „Фабриката на светлината“Разположена в църквата „Санта Мария дел Кармине“, изложбата включва обиколка в манастирските манастири, показваща занаятчийския процес на изработка на лампата Aposē, която съчетава ръчно лята месингова основа и корона от духано стъкло, за да излъчва топла, равномерна светлина. В параклиса преживяването става по-интимно и сетивно, канейки посетителите да се ангажират с произведението в тишина и приглушена светлина.
Този начин на работа със светлината, разбирана едновременно като физически обект и като атмосфера, е силно застъпен в много от инсталациите, разпръснати из Милано, където контрастите между интериор и екстериор, сянка и яркост, се използват за промяна на възприятието за време и за собственото тяло в пространството.
Тенденцията за намеса в неизползвани религиозни или здравни обекти подсилва идеята, че съвременният дизайн функционира тук като инструмент за преосмисляне на застроеното наследство, генерирайки нови разкази от сгради с очевиден исторически заряд.
Мобилни телефони, прототипи и автомобили като пространства: автомобилната индустрия среща дизайна
Отвъд мебелите и осветлението, подвижност Това се превърна в една от централните теми на дискусията на Седмицата на дизайна в Милано. Няколко автомобилни марки се възползват от този контекст, за да изследват автомобила не само като технологичен продукт, но и като жизнено пространство, преживяване и продължение на ежедневието.
На Седмицата на дизайна в Милано през 2026 г. Audi Новият RS 5 е представен редом с инсталацията „Origin“, проектирана от Zaha Hadid Architects. Произведението е замислено като отговор на сензорното претоварване на съвременните градове и предлага завладяваща среда, която кани посетителите да забавят темпото и да наблюдават. В изложбеното пространство болидът от Формула 1 и RS 5 съжителстват, създавайки диалог между екстремна производителност и ежедневна употреба, който демонстрира как емоцията и технологиите могат да съществуват едновременно под един формален език.
Проектът е базиран на ясно изразен интердисциплинарен подход, интегриращ дизайн, инженерство и съвременна култураНамерението надхвърля излагането на превозни средства: изгражда се разказ, който свързва понятия като скорост и осъзнатост, като се подчертава, че стремежът към постигане на резултати включва също баланс, контрол и внимание към потребителя.
Lexus, от своя страна, ще се кацне в Superstudio Più, в квартал Тортона, с изложбата си. „Космос“ и проектът за съвместно създаване „Открийте заедно 2026“Под мотото „Открийте своето пространство“ и вдъхновена от прототипа на LS Concept, японската марка предлага маршрут, разделен на няколко стаи, където се изследва значението на личното пространство, както вътре в автомобила, така и в символичен ръчно изработен космос.
В първата стая малък катамаран се носи по кръгъл басейн, осветявайки слабо осветеното пространство; във втората въртяща се платформа показва луксозен ван Lexus. Обиколката завършва с „Изработеният космос“ - инсталация, създадена от японски занаятчии в сътрудничество с дизайнерския екип на Lexus, която превръща стаята във вселена, конструирана с почти микроскопична прецизност: парчета дограма, сглобени без лепило или пирони, скулптурни седалки, формовани от триизмерен шперплат, и игра на мащаби, вариращи от 0,1 милиметра до метафорично космическо измерение.
Посланието на Lexus се фокусира върху Майсторството като начин за дефиниране на интимен луксВ тази визия автомобилът се разбира като лично убежище, а дизайнът като мост между традицията и бъдещето. Четирите произведения в „Discover Together 2026“, създадени от таланти от Япония, Италия, Холандия и собствения екип на Lexus, изследват понятия като „носимо пространство“, интимност в движение и преживяването на светлината като архитектурен материал.
Kia и колата като емоционално преживяване
Друго от най-обсъжданите предложения в областта на мобилността е това на Kiaкоято се възползва от Седмицата на дизайна в Милано, за да промени своя наратив. Вместо да се фокусира единствено върху електрификацията, корейската марка вижда бъдещето на автомобила като област, в която технологиите, преживяването и емоционалната връзка с пътуването са еднакво важни.
Прототипът Визия Мета Туризъм Представен е като преосмисляне на гранд туринга за дигиталната ера. Замислен е не толкова като поредното превозно средство в гамата, колкото като концептуална повратна точка: съчетава спортно шофиране, завладяващо дигитално взаимодействие и интериорна атмосфера, напомняща за хол. Външните линии, както геометрични, така и флуидни, въплъщават философията „Opposites United“, където привидно противоречиви елементи са интегрирани в единен дизайн.
Вътре в кабината воланът става цифров интерфейс Той активира различни режими на изживяване – Speedster, Dreamer или Gamer – които адаптират шофирането, осветлението и звука към контекста и състоянието на потребителя, дори когато автомобилът е спрял. Симулация на смяна на предавки, виртуални звукови пейзажи и добавена реалност, проектирана върху предното стъкло, сочат към превозно средство, което се конкурира и в сферата на развлеченията и благополучието.
Около този прототип, Kia разгръща концепцията „Резонанс на противоположностите“ с две свързани инсталации: „Пътешествие на отражението“, фокусирана върху вътрешния творчески процес, и „Пътешествие на проекцията“, където шест електрически прототипа – от EV2 до EV9, включително Vision Meta Turismo – материализират тези идеи. Пътешествието отвежда посетителя от интуицията до готовия обект, подсилвайки разказ, в който марката се позиционира като културен участник в дизайнерската екосистемаи не само като производител на превозни средства.
В европейски контекст, където повечето производители говорят за батерии и пробег, фокусът върху автомобила като емоционално преживяване отваря интересен дебат за това къде наистина ще се осъществи диференциацията през следващите години.
Невидими кухни и интелигентни повърхности: Cooking Surface и ABK Group
Дизайнът на кухнята също набира популярност на Седмицата на дизайна в Милано с участието на Готварска повърхност В партньорство с ABK Group, марката, специализирана в невидими индукционни котлони, засилва международната си позиция с двойно присъствие в града: пространството Superstudio на Via Tortona 27 и шоурума на ABK Group Studio на Via Wittgens 12.
В Superstudio, инсталацията Супер Равиоли БистроКурирана от Паола Навоне – OTTO Studio, изложбата съчетава гастрономия, дизайн и експериментиране с материали. Няколко готвачи приготвят гурме равиоли на живо, използвайки новото поколение невидима и интелигентна индукционна система Smart Cooking, представена тук за първи път. Преживяването трансформира плота в непрекъсната повърхност, където технологията за готвене визуално изчезва, като се дава приоритет на естетическата привлекателност на керамичния материал.
В ABK Group Studio звездата е плакетът. Готвене 3.0Проектирано като система, която интегрира повърхност и функционалност, следвайки съвременните тенденции в дизайна на кухни, пространството е домакин и на събитието за кулинарно шоу „Taste the Innovation“, насочено към професионалисти в кухненските канали, архитекти и интериорни дизайнери, съчетаващо кулинарни демонстрации, технологични обяснения и работа в мрежа.
Презентацията е допълнена от обновена широкоформатна зона, представяща нови повърхности от ABKSTONE и MATERIA, подсилващи идеята, че кухнята се движи към... по-свързан, мощен и интелигентен моделВ Европа, където кухнята често функционира като социален център на дома, този тип предложение сочи към все по-голяма интеграция между дизайна, ежедневната употреба и дигиталните инструменти.
С тези действия Cooking Surface използва видимостта на Седмицата на дизайна в Милано, за да се позиционира пред международната публика като еталон в областта на невидимата индукция, като същевременно подчертава ангажимента си към преживявания, които трансформират връзката с акта на готвене.
Испански дизайн и европейско местообитание: Appartamento Spagnolo
В рамките на широката карта на Fuorisalone, испанското присъствие е ясно изразено, наред с други проекти, чрез Испански апартаментПроектът, промотиран от ICEX и Interiors от Испания в Palazzo Castiglioni, обединява 22 компании от сектора на обзавеждането за дома, за да създаде маршрут, който служи като витрина за актуалното дизайнерско производство в Испания.
Апартаментът е структуриран в пет зони - градина, веранда, спалня, хол и кухня - които предлагат постепенно, почти вътрешно посещениеканейки посетителите да открият всяка стая, сякаш е истински дом. Кураторството е дело на Studio Pepe, което координира интегрирането на елементи с много различен характер в единен, съгласуван пространствен разказ.
Сред представените марки са имена като APE Grupo, представяща колекцията Lagomar с керамично пано, проектирано ексклузивно от италианското студио за случая, и компании за осветление и мебели като Bover, Sancal и Arkoslight. Дизайните съчетават първокласни материали, съвременни технически решения и остро око за комфорт, в съответствие с европейските тенденции в обзавеждането на дома.
Отвъд постановката, Appartamento Spagnolo действа като платформа за интернационализация За участващите компании проектът позволява на чуждестранни дистрибутори, интериорни дизайнери и специалисти да се запознаят с продуктите в контекст, близък до реалната употреба. Той също така засилва възприятието на Испания като ключов играч в европейския интериорен дизайн, с предложение, което съчетава индустрия, майсторство и все по-отличителна естетика.
Този тип инициативи, интегрирани в програмата на Седмицата на дизайна в Милано, се превърнаха в стратегически инструмент за испанския сектор на местообитанията, за да укрепи позицията си на ключови пазари на континента.
Да направим крачка назад, какво виждаме тези дни в Седмица на дизайна в Милано Това е сложна екосистема, в която луксозни марки, нововъзникващи студия, автомобилната, кулинарната и текстилната индустрия съжителстват, като всички те изследват как да проектират пространства – физически и символични – които отговарят на новите начини на живот в Европа и извън нея; от възродени рационалистични вили до лаборатории за електрическа мобилност, градът функционира като общ форум, където се тестват езици, материали и преживявания, които вероятно ще оформят голяма част от творческия разговор през следващите години.
