Светът на културата се събуди в празнота, която ще бъде трудно да се запълни след потвърждението за кончината на Дейвид Хокни, една от най-влиятелните фигури в изкуството на 20-ти и 21-ви век. Британският художник, чиято визия завинаги промени възприятието ни за цвят и светлина, ни напусна само седмици преди 89-ия си рожден ден, след живот, изцяло посветен на визуалните експерименти. Неговата дългогодишна представителка, Ерика Болтън, обяви, че Известният художник почина мирно в дома си На 11 юни, заобиколен от спокойствието, което беляза последните му години след метеорна кариера, отвела го от индустриалния Йоркшир до слънчева Калифорния.
Хокни не беше просто конвенционален художник; той беше неспокоен дух, който никога не се оставяше да бъде ограничен от пазарни етикети. Въпреки че мнозина го свързват директно с движението поп арт от 60-те години на миналия век, кариерата му показва, че любопитството му не познава географски или технически граници. От самото си начало, Той прояви необикновена творческа смелост.Той дори се противопостави на академичните норми на своето време, за да защити идеята, че най-важното в изкуството е собствената гледна точка. Неговото житейско мото „Обичай живота“ не беше просто крилата фраза, а гръбнак на цяла творба, преливаща от оптимизъм, щедрост и чувство за хумор, които го направиха обичана фигура, почти национално съкровище в родното му Обединено кралство.
Талант, който се противопоставяше на нормите от ранна възраст
Роден в Брадфорд през 1937 г., Дейвид е четвъртото от пет деца и бързо се откроява със своята завладяваща и донякъде бунтарска личност. По време на престоя си в Кралския колеж по изкуствата в Лондон, той ясно заявява, че не възнамерява да следва предписания път. Анекдотът за това как Той отказа да се яви на финалния писмен изпит.Той твърдял, че стойността му трябва да се оценява единствено по картините му. Този млад мъж с кръгли очила и платинено руса коса вече бил предопределен да промени правилата на играта, бързо се свързвайки с други основатели на английския поп арт като Р. Б. Китай.
За разлика от други артисти от неговото поколение, които предпочитаха да пазят личния си живот далеч от светлината на прожекторите, Хокни изживяваше своята сексуалност с удивителна за времето си откритост. В Обединеното кралство, където хомосексуалността все още беше преследвана от закона, той Той използваше платната си като инструмент за видимостТой изобразяваше мъжката интимност с честност, която самият той определяше като „хомосексуална пропаганда“. Тази автентичност му позволяваше да се свързва с публиката по много директен начин, превръщайки личните си преживявания в универсални теми, с които всеки зрител би могъл да се асоциира.
Неговият възход към международна слава идва с преместването му в Калифорния през 1964 г. Пленен от ослепителната светлина на Лос Анджелис и свободата, която изпитва на Западното крайбрежие, Хокни намира в плувните басейни перфектната обстановка за своите изследвания как да представи движението на водата. Творби като „Портрет на художник (Басейн с две фигури)“ Те не само се превърнаха в естетически забележителности, но и Те достигнаха астрономически цифри на пазара на изкуството, надхвърляйки 90 милиона долара на търг и утвърждавайки го като един от най-търсените живи художници на планетата.
Въпреки финансовия си успех, Дейвид никога не е губил връзка с корените си. Винаги е бил виждан с вездесъщата си шапка и с този отличителен йоркширски акцент, който е запазил. В Европа той е почитан не само заради картините си, но и заради способността си да проектирайте запомнящи се сценични декори за операТой е работил в музикални храмове като Метрополитън опера в Ню Йорк или фестивала в Глайндбърн. За него сценичното пространство е било просто по-голямо платно, върху което да приложи майсторството си на цвят и дълбочина.
Технологията като съюзник на четката за рисуване
Това, което наистина отличаваше Хокни от много от неговите съвременници, беше пълната му липса на страх от прогреса. Докато други гледаха с подозрение на появата на цифровите технологии, той се хвърли с главата напред в изследването на възможностите на новите инструменти. Той беше пионер в използването на полароидна фотография, за да създаде своите известни „съединители“ или асамблажи, а по-късно в кариерата си, Той изненада всички, като рисува на iPhone и iPad. с умение, което остави дигиталните нативци безмълвни. Да наблюдаваш как един художник на над 70 години улавя променящите се сезони в Нормандия с таблет, беше смиряващ и авангарден урок за цялата индустрия.
Дори когато здравето му започна да се влошава, със загуба на слуха и лек сърдечно-съдов инцидент през 2012 г., темпото му на работа едва се забави. Той се установи във Франция, за да продължи да рисува природа, а по-късно се завърна в Лондон, за да бъде близо до семейството си. Способността му да се преоткрива беше постояннадемонстрирайки, че изкуството не е въпрос на статична техника, а на любопитство, което трябва да се поддържа живо до последния му дъх. Последните му изложби, като например голямата ретроспектива във фондация „Луи Вюитон“, се радват на огромен успех както сред критиците, така и сред публиката.
Хокни ни оставя визуално наследство, което съчетава традицията на великите майстори със свежестта на абсолютната модерност. Неговата кариера е напомняне, че Визията на художника е това, което е трайно. Отвъд използваните материали, било то маслена картина, фотография или сензорен екран, това, което остава в края на краищата, е постоянната покана да наблюдаваме света внимателно, да ценим красотата на ежедневието и винаги да поддържаме жив онзи пламък на любопитство, който му е позволил да бъде до самия край най-влиятелният художник на своето време.