Романтизмът не е бил просто естетическа прищявка: той е представлявал културен разрив със Стария режим което завинаги промени начина, по който виждаме, проектираме и конструираме изображения, сгради и градове. Между края на 18-ти век и голяма част от 19-ти век политиката, технологиите и чувствителността претърпяха трансформация: Френската революция, ранната индустриализация, железопътната линия, телеграфът и фотографията тласнаха визуалните изкуства да се освободят от класическия калъп и да прегърнат емоцията, пейзажа и популярната култура.
Този възход имаше двойна движеща сила. От една страна, критиката към стария ред подтикна творческа свобода, индивидуализъм и нови иконографииОт друга страна, желязото, стъклото и инженерството откриха безпрецедентни възможности в архитектурата и дизайна. Този текст изследва, с ясни примери, как този романтичен дух е преобразил живописта, скулптурата, архитектурата, градското планиране и приложните изкуства, както в Европа, така и в Испания, и какъв отпечатък е оставил върху съвременната ни визуална култура.
Какво беше нарушено от Стария режим и защо това се отрази на изкуството?
Историческата периодизация поставя Съвременната епоха след краха на Стария режим и възхода на нов политически, социален и културен редФренската революция предефинира суверенитета и гражданството; Индустриалната революция промени работата и града; научните и техническите знания модернизират ежедневието. Всичко това промени покровителите на изкуството, неговата публика, теми и езици.
Академичният класицизъм, все още хегемоничен в края на 18 век, отстъпва място на плуралистична система: романтизъм, историзъм, реализъм и по-късно, ранни авангарди. Фотографията освободи живописта от чистия мимезис; железопътната линия и парната енергия ускориха движението на идеи и художници; националните музеи и академии установиха и разпространиха канони, дори когато те бяха обсъждани; и литография, заедно с пресата, умножиха образа в публичната сфера.
Сред най-видимите двигатели на модерната промяна са техническата мощ (влак, параход, телеграф, телефон и скоро електричество), социалният прогрес (образование, свобода на печата(политически партии и синдикати), откриването на несъзнаваното и невидимото (философия, психология, нови науки) и самата демократизация на вкуса. В тази благодатна почва, произведението престава да бъде просто огледало на Античността и се превръща в субективно изразяванесоциална критика или изследване на интимното.
Успоредно с това, Природата е предефинирана: от класически геометричен ред към възвишеното, нощното, меланхоличното, бурното. Пейзажите започват да кондензират настроения, фигурата се превръща в средство за емоция, а съвременната история навлиза в платната без митологична маскировка. Изкуството, разделено на тенденции, изоставя еднообразието на единния грандиозен стил и победи в индивидуализма.
Характеристики на романтизма във визуалните изкуства
Романтизмът беше повече от затворен стил, а по-скоро отношение: първенството на субекта, въображението и чувството в контраст с просветения рационализъм. Формално, академичната рисунка съжителства с хлабави мазки с четка, а драматичното светлосянка се завръща силно. Цветът набира скоростИ движението скъсва с неокласическата скованост. Тематично то обхваща Средновековието, литературния мит, близката история, екзотиката и най-вече пейзажа.
За разлика от класицизма, който търси универсални истини, романтичният дух преследва уникалното, неповторимото. Ето защо психологическият портрет процъфтява и разнообразието от национални школи експлодира. Творбата е легитимирана от своята изразителен интензитетне заради подчинението си на нормата. И въпреки това, класическата граматика оцелява в архитектурата и академиите, сега преосмислена като историцизъм.
Поддисциплините придобиват ново значение. Акварелът в Англия, литографията във Франция и Испания, народните щампи, албуми за пътуване А поредицата пейзажи доближава изкуството до по-широка публика. Музеят, салонът и световното изложение стават легитимиране на сценарии и културно потребление.
Накратко, романтичната естетика се определя от формална свобода, почит към Природата и утвърждаване на творческия аз. Тази концептуална рамка обяснява нейното влияние върху архитектурата, скулптурата, живописта и дизайна, както и върху градска култура на XNUMX век.
Архитектура и градско планиране: от рационализъм до възраждане
Архитектурата на този период съчетава два импулса: модерни технологии и историцизъм. Желязото, стъклото и инженерните системи отварят вратата към големи разстояния, гари, мостове и павилиони; в същото време нарастващото очарование от Средновековиетокоето кристализира в готически и романски възраждания и дори се разпростира до ориентализма, видимо в рустик шрифтове.
В англоезичния свят, готическото възраждане е оставило дълбок белег на епохата. Реконструкцията на сградите на Парламента в Лондон под ръководството на Бари, със съдействието на Пюджин, демонстрира, че това е възможно. да слее класическото достойнство и готическия орнамент: класически вдъхновен план и аксиалност, готическа обвивка, кули и ажурни орнаменти. Църкви, училища и паметници следват този път, докато архитекти като Наш смесват ориенталска и средновековна фантазия (Кралският павилион в Брайтън).
Франция имаше в лицето на Виоле льо Дюк най-влиятелния си теоретик и реставратор. Неговите интервенции в катедрали и крепости установиха рационална интерпретация на готическата архитектура като ефикасна структурна система и предвещаваха чувствителност, благоприятна за съвременните материали. интерпретативни реставрации Те се оказаха спорни, но консолидираха средновековието като градски и национален език.
В германската сфера Шинкел комбинира обемна яснота, вкоренена в класическата традиция, със средновековни репертоари, предлагайки трезвен и правдив синтез. Други архитекти редуват раннохристиянски, византийски или ренесансови препратки в зависимост от функцията, докато рисуват Озеленени паркове, градински гробища и романтични замъци, които подсилваха театралността на пейзажа.
Испания претърпява ключов преход: от академична хегемония към Архитектурната школа, от просветен класицизъм към романтичен еклектицизъм. Неоготическите и неоренесансовите произведения се разпространяват, а желязото дебютира в архитектурата. търговски аркади, пазари и терасиМеждувременно градското планиране направи гигантски крачки напред с плановете за разширение: този на Кастро в Мадрид и този на Серда в Барселона, истински манифести на съвременния град с неговите мрежови оформления, диагонални алеи, зониране и акцент върху хигиената. Имаше и вътрешни ремонти, като например Пуерта дел Сол и създаването на новопроектирани площади.
Крайният резултат беше разнообразен градски пейзаж: административни сгради в класически или неостил, храмове, вдъхновени от Средновековието, дворци в италиански стил, железни и стъклени проходи и планирани градски осиСледователно романтизмът не означава формален хаос, а жив разговор между традицията и техниката.
Скулптура: от класическия идеал до страстния жест
Романтичната скулптура, по-малко изобилна от живописта, се стреми да разруши бариерите на класическия идеал, за да позволи на движението и емоцията да се появят. Във Франция Давид д'Анже, Бари и Преолт експериментират с интензивни портрети, животни в напрежение и почти живописни релефи; а Рюд създава една от иконите на века с... Марсилезата на Триумфалната аркагероичен вихър, въплъщаващ гражданския плам. Още в постромантизма Карпо се насочва към жизнени повърхности и динамични групи.
Друга област на развитие е погребалният сектор. Преместването на гробищата извън градските стени създава истински музеи на открито, където скулптурата изследва метафори на паметтаБолка, сбогуване, граждански добродетели и алегории за живота и смъртта. По този начин романтичният град е включил визуална педагогика на пантеони, статуи и фонтани.
В Испания преходът от неокласицизъм към романтизъм е постепенен. Центрове като Мадрид и Барселона концентрират обществени поръчки, портрети и паметници. Водещи имена са Понцано, Пикер и братята Валмитяна, както и Кампени от Барселона и Сола, всички свързани с основния римски художествен кръг. Испанската скулптура е комбинирана академична корекция с нарастващ реализъм и открива в конкурси, изложби и градски произведения мрежа от модерна проекция.
Възпоменателните комисии, гражданските статуи и алегоричните релефи се превърнаха в поле за изпитания. Използването на мрамор и бронз се засилваше, като същевременно се полагаха грижи за леярни и работилнициповишаване на техническото качество. По този начин, макар и консервативна в някои аспекти, скулптурата от този период участва пълноценно в новата обществена култура на 19-ти век.
Романтична живопис в Европа: история, емоция и пейзаж
Франция формулира канона с две основни фигури. Жерико, мост между класицизма и романтизма, пренася съвременна трагедия на платното с „Салът на Медуза“: изучава анатомия, пирамидална композиция и драматичен кяроскуро В служба на реалността, Делакроа трансформира литературата, историята и Ориента в сцени на свободен цвят, нажежени диагонали и преливащи страсти; от клането на Хиос до „Свободата води народа“ или мароканските сцени, неговата палитра бележи една епоха.
Пейзажът беше великият тигел на модерността. Коро дестилира лиричен натурализъм от сребристи и зеленикаво-сиви атмосфери, с пленерна живопис и тонална чувствителност, които вдъхновяват Барбизонската школа и импресионизма. Барбизонската школа – Русо, Добини, Дюпре и Диас де ла Пеня – прегръща простотата и истината на гората, реката и небето, далеч от изкуствеността, и открива нов път. поетичен и честен за природата.
В Германия Рунге и Фридрих разглеждали Природата като проява на абсолютното. Рунге, със своята светеща символика, и Фридрих, заедно с монасите преди морета, луни и гробища, търсели тишина, студенина и възвишеното като езикът на духовнотоТази меланхолична строгост повлия на цяла Европа.
Англия предлага два допълващи се полюса. Констабъл създава модерния пейзаж с хлабави скици, променящо се небе и директно изследване на светлината; Търнър отвежда визията до ръба на атмосферната абстракция в бури, пожари или влакове, обвити в мъгла, където обектът е подложен на вибрациите на цвета и светлинна енергияПрерафаелитизмът – Росети, Миле, Бърн-Джоунс – спасява педантичния детайл и ярките цветове на Куатроченто, предавайки го на дизайна чрез движението „Изкуства и занаяти“ на Морис.
Този европейски диалог установи съзвездие от ценности: субективност, истинност на пейзажа, силата на цвета, възстановяване на минали репертоари и
залози на националнатаИзложбените вериги и илюстрованата преса свършиха останалото, разпространявайки изображения и идеи с безпрецедентна скорост.
Романтизъм в Испания: портретна живопис, жанрова живопис и пейзаж
В нашата страна романтизмът се вкоренява в различни форми. В Андалусия се кристализира костумбризмът: популярни типове, танци, фестивали и сцени от ежедневието, третирани с грация и интимност. Валериано Домингес Бекер се откроява с нежния си реализъм в селските сцени и с портрети с ехо от 17-ти век и модерна елегантност, докато Гутиерес де ла Вега и Ескивел допринасят с религиозност.
официален портрет и историческа живопис с академична прецизност.
Мадрид е бил земя на два различни стила. Единият, институционален и брилянтен, този на Федерико де Мадрасо и неговия кръг, майстори на портретната живопис от висшето общество, безупречната рисунка и меките атмосфери; другият, по-свободен и по-остър, този на Аленца, Лукас или Ламайер, който наследява гения на Гоя за скици на живо,
популярна сцена с острота и изразителното петно. Литографията и редакционните илюстрации процъфтяват в тази среда.
Пейзажната живопис намери своя велик шампион в лицето на Хенаро Перес Виляамил, който, вдъхновен от пътуванията и рисуването от натура, разпространи гледки на градове, интериори на катедрали, замъци и руини в романтичен стил. Неговите албуми и
литографска серия Те помогнаха за създаването на модерен и сантиментален образ на Испания, докато други каталунски и кастилски автори разшириха репертоара към нощното или сензационното.
Каталуния също преживява пуристичното и назарейското влияние: завръщане към Треченто и Куатроченто, отдаденост на детайлите и свежите цветове и силна склонност към исторически теми, свързани с Ренесанса. Това течение, съчетано с
Каталунски пейзаж Илюстрацията вече проправи пътя за дизайн със собствена идентичност в края на века.
Влияние върху дизайна и приложните изкуства
Романтизмът също така трансформира екосистемата на дизайна и приложните изкуства. Разпространението на музеи, академии, наръчници и изложби задайте стандарти за рисуване, книгопечатане и орнаментация; литографията, а по-късно и хромолитографията, улесняват създаването на плакати, щампи и илюстрирани книги, които разпространяват средновековни, ориенталски или неокласически мотиви според модата.
Желязната и стъклена архитектура доведе до създаването на улично обзавеждане, парапети, улични лампи, фонтани и коридори с...
серийна декорация но с висока естетическа стойност, докато художественото майсторство – витражи, керамика, дървообработване – е възродено в съответствие със средновековието. В британския свят изкуствата и занаятите сливат етиката и естетиката, изисквайки качество на материалите,
честен дизайн и ежедневна красота, оставяйки следа, която ще достигне до европейския модернизъм.
В градското планиране планираните разширения и градинските гробища дефинират нови пространствени типологии, които интегрират растителност, паметници и
градска разходкаРомантичният град не е бил просто декор: той се е превърнал в съвместна работа на инженери, архитекти, скулптори, художници, типографи и занаятчии.
Накрая, появата на фотографията промени визуалната екосистема: тя освободи живописта от задължението да копира и я тласна към
езикови изследванияТой създаде архиви, каталози и документация за реставрации и пътувания; и демократизира визуалната памет на хората, засилвайки националните наративи, които романтизмът толкова внимателно съхраняваше.
Разглеждано като цяло, това артистично и културно земетресение надхвърли собствената си времева рамка и все още резонира в начина ни на представяне на публичното, интимното, естественото и сакралното; във взаимодействието между техника и история; и в убеждението, че дизайнът, образът и пространството могат, когато се осмелят, промени живота.
