Историята на Рейонизъм Това е проблясък, който завинаги промени перспективата на руския авангард: кратък, но изключително мощен импулс, който позиционира светлина —нейните лъчи, отклонения и интерференции — като истинският герой на картината. Роден около 1910-1913 г. от ръката на Михаил Ларионов и със същественото съучастие на Наталия ГончароваДвижението се фокусира върху рисуването на лъчите, които преминават през и обгръщат обектите, а не на самите обекти. В крайна сметка това е един от първите решителни пътища към... абстракция в Източна Европа, с единия крак в науката, а с другия в руската народна традиция. Рейонизъм: светлинните отражения и пречупвания, които го определят.
Всеки, който погледне неговите произведения, разбира ъглови пресичания, живи цветове и усещане за непрекъснат динамизъм, сякаш платното е прекомпонирано от безкрайни лъчи светлинаТози визуален език, който Ларионов започва да изследва още през 1909 г. с нефигуративното произведение Кристалът —показана години по-късно в музея „Гугенхайм“—, ангажирана с научните постижения на времето: радиоактивност, The ултравиолетови лъчи или популярното въздействие на Рентгенови лъчикоето подхранва идеята — много разпространена по онова време — че светлината прониква в материала и му придава смисъл.
Произход и научна рамка
Рейонизмът кристализира, когато Ларионов, упорит наблюдател на слънчеви лъчи и нейните рефлекси, тя решава да превърне едновременно разпространение на светлина в изобразителен план. За разлика от традиционните фигуративни подходи, целта му не е да описва очертания, а да улавя как лъчите произтичащи от обекти Те се пресичат и разлагат в пространството. Съгласно тази предпоставка, цветът престава да бъде аксесоар и става централен проблемзащото прави тази нематериална енергия видима.
Чувствителността на времето му благоприятстваше: науката отваряше врати към невидими сили, а авангардът искаше да се освободи от мимезиса. Не е случайно, че първият изцяло нефигуративен набег на Ларионов, Кристалът (1909), есе вече припокриващи се равнини сякаш платното събираше пречупвания; нито че скоро след това неговият партньор и съучастник Наталия Гончарова пренесе този импулс върху пейзажи и природа на могъщи леко предложениеМеждувременно в Русия се заражда климат на разрив, насърчаващ експерименти извън установения ред. фигуративни кодове наследено.
Откритията за рентгеновите лъчи – известното наблюдение на Рьонтген за сияние, преминаващо през непрозрачни материали – популяризираха идеята за проникваща светлина и почти суверенен над материята. За лъчистките това първенство оправдава изместването на изобразителния интерес: „реалното“ не е твърдият обект, а светлинна енергия което го обгръща, пронизва го и го свързва с останалата част от вселената. В неговата визия картината се превръща в мрежа от сили, в активно пространство където лъчите взаимодействат.
Манифест, решителни групи и изложби
Преди публично да формулира лъчизма, Ларионов проправи пътя: той популяризира групата Камериер на Каро и изложбата Опашката на магарето през 1912 г., важни етапи, които нормализираха нарушаване на конвенциите в Москва. През 1913 г. дойде решителната стъпка: Рейонистки манифест, написана от самия него и подписана от няколко художници — с ключовия подпис на Гончарова—, утвърди дълбока културна позиция. Неговите произведения разкриват пълна вяра в руския авангард, отхвърляне на индивидуалност като критерий за оценка на изкуството и критичен дискурс към определени западни хегемонии.
В текста се твърди, че изкуството не трябва да се разглежда от гледна точка на историческо време —настоящето на авангарда надхвърляше тази мярка — и защитаваше „красив“ Ориент срещу Запад, който според него тривиализираше ориенталски форми. Малко след, примерите, посветени на новия език, като например изложбата на лъчезащитниците Целтаили силно влиятелните Целта През 1913 г. те предлагат на публиката композиции, пропити от остри линии, проблясъци и хроматични сблъсъци, които фундаментално предизвикаха фигуративните очаквания на зрителя.
Тази изложбена кампания не само консолидира идентичността на радионизма, но и изгради мостове с европейските центрове. Чрез диалог с Париж, Берлин и Рим, радионистите поставиха руската сцена на картата на... съвременност, свързвайки се с дебати за кубизма, футуризма или орфизма, които споделяха амбицията да преоткрият визуалния език от експериментална логика.
Естетика и визуална граматика на мълнията
Визуално, произведението на лъчистката сянка се разпознава по преплитането на цветни лъчиОстри, ъгловати линии, които пресичат равнината на картината и създават вътрешен ритъм. Тези линии не са просто декорации: те символизират излъчвания на светлина, истинското ядро на мотива. В много произведения оригиналният източник на това сияние – петел, чаша, дърво – се възприема слабо, сякаш се появява и разтворя в енергийно поле.
В рамките на тази граматика Ларионов разграничава две основни ориентации. От една страна, Рейонизъм с реалистичен уклон което започва от осезаем референт (животно, обект, сцена), от който излизат лъчи, структуриращи композицията. От друга страна, Пневмо- или пневмо-рейонизъмкъдето референтът напълно се разпада, оставяйки само светлинния модел на сцената. В това отклонение, индивидуалност Мотивът е разреден: „аз-ът“ на обекта – а също и този на автора – престава да бъде център на картината.
Ефектът е много специфичен: повърхността вибрира с кръстосани слоеве, ръбовете се чупят и зрителят е поканен да „прочете“ картината като силово поле повече от това да е прозорец към разпознаваемо място. В този смисъл, парчета като Червен лъчизъм Творбата на Ларионов показва ъглови ветрила, където дълбочина То възниква от пресичането на гредите, а не от традиционна перспектива.
Цвят, енергия и концепцията за фактура
В лъчизма цветът не описва: актовеДържи се като видима, пулсираща енергия, създаваща контрасти и задаваща ритми. Гончарова използва това с лъчисти палитри – само си помислете за нейните гори от синьо и зелено, където листата стават филтрирана светлина—; Ларионов, от своя страна, често въвежда нажежени червени или електрически нюанси, които засилват усещането за динамичен шок.
Този подход е свързан с друг ключов термин на руския авангард: фактураПовече от „текстура“ в конвенционалния смисъл, тя намеква за материалното и сетивно присъствие на основата и художествените ресурси. В лъчистки контекст, фактурата обхваща текстурата, да, но също така Matizяркост, хроматичност, дори афективната вибрация, която набор от лъчи може да предизвика у зрителя. Всичко това са „повърхностни“ качества, които изразяват същност на материала и светлината, която преминава през него.
Освен това, районистите защитаваха идеята за всичко —преводимо като „всичкоизъм„или „всичкоизъм“ – за да обясни защо неговият стил се основава на кубизма, футуризма и орфизма и едновременно с това ги надхвърля. В един свят на бърз обмен стиловете процъфтяват и се комбинират; неговият отговор е бил да добавя и преформулирамЕто защо те са включили препратки към руското народно изкуство, са избрали животни и предмети от заобикалящата ги среда и са умишлено поддържали пулс. примитивист във фактурата, в знак на солидарност с бояджии или традиционни занаяти.
Симултанизъм, орфизъм и футуризъм: кръстопът
В началото на 20-ти век в Европа няколко школи на мисълта изследват подобни явления от различни ъгли. едновременност, свързани с Робърт ДелонеТой се позовава на научни теории за цвета – особено на едновременния контраст – за да преведе в живописта идеята за възприятие, в което светлината и цветът действат. в същото време в окото. Тази интуиция, много музикална и космическа в своя подход, резонираше с лъчисткото изследване на съжителство на лъчи в пространството.
Критикът Гийом АполинерСлед тези хроматични изследвания, той въвежда термина през 1912 г. орфизъм в Златна секция...полезен общ термин за обозначаване на жизнена абстракция, поддържана от цвят и ритъм. Междувременно, футуристичен Италианците твърдяха през 1913 г. — в списания като Der Sturm y Лацерба— след като е включил като приоритет идеята за едновременност чрез представяне на скоростта и множеството мигове. Лучезарните, поради своята руска специфичност и преданост към светлината, са се движели по една и съща карта на preguntasКак да уловим случващото се едновременно, как да преведем променящото се възприятие за съвременния свят.
Повтарящи се теми и мотиви
La светлината като енергия Това е централната тема. Не е прожектор, който осветява обектите, а сила, която ги прониква, прелива от тях и ги свързва. Оттук и честотата на композициите, където светещите линии симулират слънчево разсейване в природата или светкавицата. електрическо осветление Нововъведен по улици и обществени пространства, проектът „Публично осветление“ разкрива това внимание към града и неговите технологични постижения.
Втората основна тема е движениеФормите сякаш се разчупват на лъчи, които внушават постоянно движение, поток, който отрича неподвижността на мотива. Тази поетика подхожда идеално на животните – Петел и кокошка от селските традиции— до стъклени предмети—където светлината се пречупва— или до пейзажи—а Плаж реконструирана чрез светкавици—. Във всички случаи фигурата е замърсена от мощност докато почти изчезне.
Накрая, измерението метафизика на цялото: рисувайки лъчи, художниците говорят за нематериалното, което ни обединява. Творбата се превръща в средство за размисъл върху връзка универсален, за невидимия пулс, който преминава през нещата. Привидната „научна“ студенина – лъчи, пречупване, UV – съществува съвместно с духовна интензивност която се стреми да разкрие сили, които без цвят и линия биха убягнали на окото.
Въздействие и влияние
Макар и краткотраен, радионизмът имаше трайно въздействие в руския авангард. Неговият начин на разбиране на абстракцията – основан на светлината, а не на чистата геометрия – предлага различен път, който резонира в предложенията на Казимир Малевич и неговия супрематизъм или в материалната и техническа ориентация на конструктивизъмИдеята за произведението като поле на силите и централното място на фактурата спомогнаха за разширяване на репертоара от ресурси на абстракция рано.
Извън Русия ехото беше забележително: диалогът с орфизъм и сходствата с футуризъм Те допринесоха за изграждането на международна чувствителност, която разбираше изкуството като изследване на енергия и възприятиеВ дългосрочен план фокусът върху движението, светлината и нематериалното е намерил приемственост в по-късни преживявания, от кинетично изкуство дори дигитални практики, които програмират светлината и цвета, за да създадат завладяваща среда.
Освен това, граматиката на пресичащи се ъгли И хроматичните ритми оставиха своя отпечатък върху дизайна, графиката и архитектурата, където „лъчезарните“ шарки и динамичните композиции все още предизвикват тази радикална интуиция днес: формата може да се появи от смущения на лъчи, а не на силуета на обект.
Ключови произведения и представителни примери
Творчеството на Район е сравнително малко, но много показателно. По-долу е представена селекция от произведения и серии, създадени между 1909 и 1910-те години, където са установени основните му характеристики и може да се разпознае стилът му. еволюция стилистика:
- Авторетрато (1910)Ранното есе на Ларионов за това как да се интегрират фигура и снопове; лицето е повлияно от мълниеносна мрежа което го зарежда с енергия.
- Стъкло (1909-1912)Изследвания върху пречупването на прозрачни повърхности; лъчите се „огъват“ и генерират ефирен сюжет което дематериализира обекта.
- Волът (1910): селски мотив в тоналността на мълнията; животното се възстановява в планове за осветление това припомняне преосмисляше популярната традиция.
- Петел и кокошка (1912)пример за „реалистичен“ лъчизъм; лъчи се излъчват от фигурите, заемайки равнината и изтривайки контура в полза на енергията.
- Червен лъчизъм (1911-1913): фенове на интензивни червени нюанси и остри ъгли; разгръща дълбочина от суперпозиция на лъча.
- Публично осветление (1911 г.)Съвременният град като лаборатория на изкуствена светлина; електрическите светкавици, превърнати в визуален ритъм.
- Плаж (1912): открит пейзаж, структуриран от лъчи; хоризонтът се превръща в вибрация хроматична, а не физическа граница.
- Композиция (1920): късен епилог; фигуративната препратка почти изчезва и преобладава светлинно поле организирани по линии.
- Районистки лилии (1913), от Гончарова: природа, претворена в снопове; флоралният мотив се слива с хроматична мрежа сияен.
- Главата на бика (1913), от Ларионов: животинска сила, превърната в структура на ъгли и сблъсъци на тонове.
- Районистки наденички и скумрия (1912), от Ларионов: натюрморт, „електрифициран“ от лъчи; материята е подложена на мощност което преминава през него.
- Рейонистка композиция (1915 г.)Ларионов: напълно необективен обрат; припокриващи се линии и наслоен цвят, които внушават пулсация Вътрешно.
Жизнена траектория, преход и упадък
Историческите събития оказаха голямо влияние. Избухването на Първата световна война прекъсва инерцията на групата; Ларионов и Гончарова се преместват в Париж и влагат таланта си в сценография и дизайн за театър и балет. Тази промяна на фокуса, съчетана с възхода на предложения като супрематизъм о ел конструктивизъмТова доведе до загуба на видимост на радионизма от 1914 г. нататък.
Не беше провал, а връзка решаваща: експериментална станция, която демонстрира, че абстракцията може да произтича от изучаването на светлина и неговото движение в пространството. Неговата истинска трайност не се измерва с школи, а с идеи: светлината като суровина на картината; фактура разширена; и открита чувствителност към пресечната точка между изкуството и науката, която ще продължи да вдъхновява следващите поколения.
Всеки, който хвърли поглед през историята на изкуството днес, ще види в лъчизма смел жест, може би кратък, но решителен: ангажимент да се рисуват не нещата, а това, което... ги обединяваМежду интонациите и светещите отражения, тези платна ни учеха да виждаме света като мрежа от лъчи В движение, рисуването се превръща в пространство, където тази енергия става видима, осезаема и, защо не, малко магическа.
