Ако са ви помолили да донесете пастелни моливи за курс по рисуване на фигури и никога преди не сте ги използвали, е нормално да се чувствате малко объркани от всички марки, формати и видове графити. Пастелни пръчици, пастелни моливи, традиционни цветни моливи, акварелни моливи... на пръв поглед всички те звучат сходно, но в действителност всеки от тях се държи различно на хартия и има свои собствени трикове.
В следващите редове ще разгледаме спокойно какво точно представляват пастелните моливи , как се различават от другите моливи , какви са различните видове графит, какви форми на тялото можете да намерите и най-вече как да изберете най-подходящия материал за художествено рисуване, независимо дали сте начинаещ или вече имате известен опит. Ще намерите и съвети за грижа за моливите си и за по-дълготрайността им, както и преглед на най-популярните марки в света на изкуството.
Какво е торта и защо тя толкова много пленява творците?
Пастелът е суха техника за рисуване с високо съдържание на пигменти , много по-високо от повечето бои. Ето защо цветовете му изглеждат толкова ярки и интензивни. Не са ви необходими четки, палитри или разтворители: работите директно с пръчката или молива върху повърхността, което прави техниката много директна и бърза.
Едно от най-големите предимства е, че тъй като е суха техника, не е нужно да чакате нищо да изсъхне, преди да продължите с работата. Можете да нанасяте боя на пластове, да регулирате тонове, да създавате тънки глазури или да нанасяте много плътен импасто практически без прекъсвания. Това е идеално за тези, които харесват плавен процес, без никакъв престой.
Пастелът е и изключително универсален: с него можете да рисувате много фини щрихи, припокриващи се линии, широки цветни области и зони с наситен цвят . Ако контролирате добре натиска и вида на повърхността, е възможно да се премине от много мек, почти завоалиран завършек до силно изразителни, наситени с пигменти текстури.
В голямото семейство пастели, пастелните моливи заемат много удобно място, защото съчетават интензивността на сухите пастелни пръчици с прецизността на дървените моливи . Те са по-малко цапащи, позволяват по-добро детайлно рисуване и са по-лесни за работа с тези, които използват графитни или традиционни цветни моливи.
Разлики между пастелни моливи, графитни моливи и цветни моливи
Преди да изберете марка, е важно да разберете разликите между различните видове моливи, които можете да използвате за художествено рисуване. Стандартният HB молив не е същият като пастелен молив или молив Prismacolor.
Графитните моливи са това, което използваме за писане и рисуване в черно и бяло. Графитът им е направен от графит, смесен с глина , а съотношението на тези два компонента варира между различните класове. Това определя дали моливът е по-мек и по-тъмен или по-твърд и по-светъл.
Цветните моливи, от друга страна, заместват графита с цветни пигменти, вградени във восъчна или маслена основа . В зависимост от качеството на тези пигменти и свързващи вещества, моливът ще бъде повече или по-малко непрозрачен, повече или по-малко светлоустойчив и по-гладък за рисуване.
Пастелните моливи са в собствена лига: те по същество са сухи пастелни тебешири, обвити в дървено тяло . Съставът им е много подобен на този на пастелите на стик, но форматът им ви позволява да работите върху малки области и детайли, без да разнасяте пастелна пудра навсякъде. Финалът е матов и кадифен и се разнасят изключително лесно.
Ето защо, ако търсите материал, който предлага плавни преходи, бързо смесване на тонове и живи цветове , пастелните моливи са чудесен избор. Ако предпочитате остри линии и тънки слоеве, може би ще се интересувате повече от добър цветен молив на восъчна или маслена основа.
Малко история: от графитната пръчка до съвременния молив
За да разберем защо днес имаме толкова голямо разнообразие от моливи, е полезно да хвърлим бърз поглед върху техния произход. През 1500 г. в Англия е открита голяма жила от графит в почти чисто състояние . Те започнали да режат този графит на плътни блокчета, които били увити в канап или овча кожа за по-лесна работа.
Материалът станал популярен сред художници и занаятчии, но бил и много полезен като калъп за изработване на гюлета . Британската корона пазела добре тайната, контролирайки мините и ограничавайки доставките, което направило чистия графит силно желана стока.
През 1560 г. двойка в Италия предприема решаваща стъпка: поставя графитна пръчка между два залепени листа дърво . Те по същество изобретяват молива, какъвто го познаваме днес. Същият процес, с минимални вариации, все още се използва в съвременното производство.
Истинската революция настъпва през 1794 г. с Никола Жак-Конте, офицер в армията на Наполеон. Поради търговските ембаргота Франция не може да внася английски графит, затова Конте разработва метод за смесване на прахообразен графит с глина, оформянето му на пръчици и изпичането му в пещ . Чрез регулиране на пропорцията на глината той контролира твърдостта и тона на щриха.
Малко след това Лотар фон Фабер от семейство Фабер (по-късно Фабер-Кастел) взема тази основа и определя стандартна скала за твърдост на графита, която се превръща в международен еталон. Тази HB скала е това, което все още виждате отпечатана върху графитни моливи днес.
Скала на твърдост: как се класифицират графитните моливи
Ако тепърва започвате да рисувате, трябва да знаете, че твърдостта на молива оказва огромно влияние върху резултата . Винаги използването на един и същ клас за удобство ограничава обхвата на техниките и влияе върху крайното качество на работата ви.
Скалата, установена от Фабер, варира от най-твърдите моливи, обозначени с H, до най-меките, обозначени с B. Колкото по-високо е числото след H, толкова по-твърд е моливът (H, 2H, 3H… до 8H). Обратно, колкото по-високо е числото след B, толкова по-мек е моливът (2B, 4B, 6B… до 8B).
Много твърдите моливи (H до 8H) оставят фина, ясна линия, идеална за конструктивни линии, технически детайли и области, където не искате размазване . Много меките моливи (2B до 8B) осигуряват дълбоки сенки, бързо преливане и богати текстури.
Между тях са F, HB и B, считани за средни. F предлага устойчив графит и фина линия , много полезен за писане или рисуване с прецизност. HB е типичният училищен молив, нито твърде твърд, нито твърде мек, идеален за ежедневна употреба.
Много училищни моливи, вместо комбинация от букви, ще имат само число от 0 до 5. В тази скала 0 е приблизително еквивалентно на 2B, а 5 - на 2H . Числото 2, най-разпространеното в магазините за канцеларски материали, съответства на класическия HB. Ако в списъка ви с материали е поискан „молив номер 2“ и не можете да намерите такъв, всеки HB молив ще свърши работа.
Общата идея е да не се привързвате към меки моливи само защото са по-приятни за рисуване. Има ефекти, които можете да постигнете само с твърд молив , като например определени фини текстури, много чисто щриховка или перспективни линии, които е необходимо да бъдат по-малко забележими в крайната работа.
Видове цветни моливи: традиционни, акварелни и пастелни
Когато се потопим в света на цветовете, се появяват няколко семейства моливи, всяко с отличителни характеристики. Разбирането им ще ви помогне да комбинирате по-добре материалите си с пастелни моливи и да решите кои от тях ви е най-удобно да използвате.
Традиционните цветни моливи са видът, който повечето от нас използваха като деца: пигментна сърцевина, вода и восъчна или маслена основа . В зависимост от качеството на пигмента и основата, моливът ще има по-кремообразна или по-суха консистенция, с различна степен на наситеност на цветовете. Професионалните гами често предлагат диаграми с десетки или дори повече от сто нюанса.
Акварелните моливи са вид хибрид между моливи и акварели. Можете да оцветявате на сухо, точно както с обикновен молив, а след това да използвате четка с вода, за да активирате пигмента и да създадете акварелен ефект . Това ви дава много контрол: първо дефинирате линиите, а след това решавате какво искате да смесите с вода.
Освен това, акварелните моливи са подходящи за техники със смесена техника. Често срещано е да се комбинират с акварелни тави или тръбички, мастило или графит, за да се добавят детайли, текстури или контури. Те работят много добре в илюстрации и бързи скици с цветни нотки.
Пастелните моливи, които са фокусът тук, са по същество сухи пастели във формата на молив . В сравнение с традиционните пръчици, дървеното тяло позволява по-чиста и по-контролирана работа, особено в малки области или когато искате да поддържате чист завършек на хартията.
Основното им предимство е, че позволяват много по-голяма прецизност в детайлите от пастелния стик , като същевременно запазват гладкото и лесно разнасящо се покритие. Те са идеални за довършване на пастелни портрети, работа върху коса, черти на лицето, детайли от дрехи или малки елементи от пейзаж.
Форми на моливи: шестоъгълни, кръгли или триъгълни
Може да изглежда като незначителен детайл, но формата на молива влияе върху комфорта и как държи тежестта си на масата . В художествените материали ще намерите основно три форми.
Шестоъгълната форма е най-често срещаната за училищни и офис моливи. Плоските ѝ краища предотвратяват лесното търкаляне на молива от масата , като по този начин се избягва счупване на графита от удари. Това е добър стандарт за обща употреба.
Моливите с кръгло тяло обикновено са много удобни за писане за продължителни периоди. Хватката е гладка и позволява плавно въртене, поради което често се срещат на работни места, в студиа и офиси . Недостатъкът е, че се търкалят лесно и могат да се окажат на пода, ако не внимавате, нещо, което трябва да имате предвид, ако използвате скъпи или деликатни моливи.
Триъгълната форма, по-скорошно допълнение, е предназначена предимно за по-малки ръце. Формата ѝ осигурява ергономичен и стабилен захват, идеален за деца или хора с по-малка сила в ръцете . Освен това, подобно на шестоъгълната форма, тя предотвратява търкалянето на молива по масата.
Що се отнася до професионалните пастелни или цветни моливи, много марки избират шестоъгълни или кръгли формички в зависимост от предназначението им. Ключът е да изберете форма, която ви позволява да рисувате удобно за продължителни периоди и която няма постоянно да пада на пода.
Какво прави един молив (и пастелен молив) „добър“
Когато говорим за най-добрите пастелни или цветни моливи за художествено рисуване, няма един-единствен правилен отговор. Всеки художник има своите предпочитания, но има редица обективни характеристики, които определят качеството на молива.
При цветните моливи и пастелите, ключът е качеството и концентрацията на пигмента . Добрият пигмент създава живи, непрозрачни и най-вече светлоустойчиви цветове. Последната точка е важна, ако искате вашите произведения на изкуството да са трайни.
Основата или свързващото вещество също играят роля. Традиционните цветни моливи използват восък или масло; пастелите използват сухи съединения, подобни на тези в пастелния тебешир . Основата определя гладкостта на щриха, лекотата на смесване на цветовете и склонността към създаване на нежелани отблясъци.
Друг ключов момент е издръжливостта на графита. Добре проектираният професионален молив може да издържи на натиск по време на оцветяване и заточване, без да се счупи лесно . Това е особено важно за меки, акварелни или пастелни моливи, където графитът често е по-крехък.
Цветовата диаграма е друг важен фактор. Висококачествените гами предлагат десетки внимателно подбрани и организирани нюанси , което улеснява смесването, оцветяването и постигането на прецизни нюанси, без винаги да се разчита на ръчно смесване.
И накрая, детайли като формата на тялото, вида дървесина, лаковото покритие и яснотата на маркировките за степен на оцветяване влияят върху потребителското изживяване и издръжливостта . Взети заедно, тези фактори определят дали пастелният или цветният молив е подходящ за сериозна художествена работа.
Референтни марки и гами в цветни моливи
Ако погледнете форумите и мненията на художниците, ще видите, че едни и същи марки винаги се споменават, когато се говори за „най-добрите цветни моливи в света “. Въпреки че списъкът не е изчерпателен, има четири имена, които се появяват отново и отново.
Серията Polychromos на Faber-Castell е класика сред професионалистите. Тези моливи на маслена основа се отличават с изключително здрави графити , способни да издържат на значителен натиск, без да се счупят. Те се отличават със своята лекота на смесване, светлоустойчивост и добре балансирана гама от 120 цвята.
Derwent предлага няколко гами моливи, но един от най-високо оценените днес е Chromaflow. Тези моливи се характеризират с ярка, силно пигментирана и гладка линия , с добра смесваемост и атрактивно съотношение цена-качество за начинаещи художници.
Историческата марка Karisma, много обичана от илюстраторите, стана известна с изключително кремообразните си мастила и отличната им смесваемост . Проблемът е, че производството им е спряно около 2005 г., така че комплектите, които са в обращение днес, са колекционерски предмети и са трудни за намиране.
Prismacolor, особено линията Premier, е друг важен ориентир. Това са моливи с много мека восъчна основа, идеални за наслояване и плавни градиенти . Те са почти всеобщо признати за отличния си потенциал за смесване. Мекотата им обаче ги прави донякъде деликатни и се препоръчва да се подострят на ръка, за да се избегне счупване.
Цветовата му карта е много щедра: в гамата Premier можете да намерите до 150 различни нюанса , което отваря много възможности в илюстрацията, портретирането и художественото рисуване като цяло.
Къде се вписват пастелните моливи в тази картина?
Сред широката гама от графитни и цветни моливи, пастелните моливи заемат много специфична ниша: те са перфектен инструмент за тези, които искат изразителност на пастелите с по-голям контрол и прецизност . Често се използват в комбинация с пастелни пръчици или като основен материал върху хартии с определена текстура.
Съставът му, много подобен на този на сухия пастел, позволява цветът да се нанася с висока интензивност и да се смесва изключително лесно . Можете да използвате пънчета за смесване, пръсти или сухи четки, за да омекотите преходите и да създадете обем без усилие.
За разлика от много цветни моливи на восъчна основа, пастелните моливи имат напълно матово покритие, което помага за предотвратяване на отблясъци в тъмните зони и поддържа по-живописен вид . Те обаче са по-податливи на размазване и изискват фиксатор след употреба.
Ако идвате от света на моливните или цветни портрети, пастелните моливи ще ви позволят да работите върху кожа, коса и тъкани с много мек , почти рисуван вид, но без да се налага да използвате целия набор от маслени или акрилни бои.
Как да се грижите за моливите и пастелите си
След като сте инвестирали в добри моливи, е разумно да се отнасяте с тях внимателно. Заточването е деликатен въпрос, особено с меки, акварелни или пастелни моливи, където графитът е по-крехък . Има няколко начина да го направите и всеки има своите плюсове и минуси.
Традиционната ръчна острилка за моливи е практична и бърза за ежедневна употреба. При професионалните моливи обаче тя може да причини неравномерно износване на графита и да увеличи шансовете за счупване , особено ако острилката вече е износена.
Електрическите или настолните острилки за моливи предлагат по-равномерно заточване. Електрическият модел осигурява скорост и много прецизен и равномерен завършек , удължавайки живота на моливите. Ръчната острилка е по-икономична, но също толкова здрава алтернатива и ви позволява да контролирате колко остри искате да бъдат моливите.
Ножът за рисуване е предпочитаният вариант за много професионални художници. Използвайки го внимателно, можете да придадете на графита точната форма, от която се нуждаете за всяка техника : много фин връх за линии, дълъг скос за сенки и т.н. Освен това, ако се прави правилно, моливът издържа по-дълго, без да е необходимо да се заточва толкова често.
Работата с нож за инструменти обаче изисква известна практика и много внимание . Изобщо не се препоръчва за деца и е препоръчително да се използва подходяща повърхност за рязане и винаги да се реже с острието далеч от тялото.
В допълнение към заточването, важно е моливите да се съхраняват в твърди калъфи или защитни калъфи , да се избягват силни удари и да не се излагат на екстремна топлина, тъй като восъкът или свързващите вещества могат да се влошат.
Екологични аспекти: рециклирани материали и сертификати
Друг фактор, който става все по-важен при избора на материали за рисуване, е тяхното въздействие върху околната среда. Някои производители влагат дървесина от отговорно управлявани гори или рециклирани материали в корпусите на своите моливи.
Някои продукти съдържат поне 50% рециклиран материал и това се сертифицира чрез независими етикети. Един пример е международно признатият сертификат Global Recycled Standard (GRS).
GRS проверява съдържанието на рециклирани материали на всеки етап от веригата за доставки, от произхода на суровината до крайния продукт. За да се покаже този етикет, артикулът трябва да отговаря на специфични социални, екологични и химични критерии , предоставяйки допълнителна гаранция за потребителя.
Някои от тези продукти, сертифицирани от GRS, попадат в рамките на инициативи като Climate Pledge Friendly, която идентифицира артикули с по-ниско въздействие върху околната среда . Това не влияе пряко върху качеството на линията на молива, но със сигурност може да бъде плюс, ако се интересувате от това да направите своето арт студио по-устойчиво.
Да се научим как да извлечем максимума от тях: обучение и практика
Не е много полезно да имате най-добрите пастелни или цветни моливи, ако не знаете как да ги използвате с пълния им потенциал . Именно затова има все повече курсове и ресурси, фокусирани върху специфични техники за рисуване с молив.
В областта на цвета, например, има курсове за портретна живопис с цветни моливи, които ви учат как да овладеете обема, светлината и сянката, да смесвате слоеве и да контролирате наситеността, без да размазвате хартията. Много от тези курсове са онлайн и ви позволяват да напредвате със собствено темпо, от всяко устройство.
Ако пастелните цветове ви харесват, добра отправна точка е да се научите да контролирате натиска, посоката на чертане, вида хартия и използването на фиксатори . Пастелните моливи правят това обучение много по-лесно, тъй като са по-прецизни от щампите и по-малко плашещи в началото.
В крайна сметка всеки художник разработва своя собствена уникална комбинация от материали. Обичайно е да експериментирате с различни марки, твърдости и формати, докато намерите това, с което се чувствате най-комфортно. Няма един-единствен правилен отговор: важното е материалът да допълва вашия метод на работа, а не да му пречи.
В специализираните магазини и магазините за художествени материали можете да намерите всичко - от единични моливи до цели комплекти , както и всички необходими аксесоари: хартия, маркери, линийки, химикалки и много други. Струва си да отделите време, за да разгледате и сравните, преди да направите голяма покупка.
Имайки предвид всичко това, изборът на най-добрите пастелни моливи за художествено рисуване, както и комбинирането им с качествени графитни и цветни моливи, изисква разбиране как е направен всеки молив, какво предлага всяка гама и как подхожда на вашия стил на рисуване . Като ясно разбирате разликите между графитните, традиционните цветни моливи, акварелните моливи и пастелите, знаете как да разчитате скалата за твърдост и се грижите добре за инструментите си, ще бъдете в идеална позиция да превърнете идеите си в рисунки и илюстрации със собствен уникален характер.