Само на 30 години, Мигел Лейро вече е оставил своя отпечатък върху испанския дизайн . Роден в Сантяго де Компостела през 1994 г., израснал в Ню Йорк и живеещ в Мадрид, този дизайнер и културен мениджър е натрупал отличия, вариращи от Националната награда за дизайн до основаването на биеналето Mayrit. Но това, което наистина определя работата му, е смесица от занаятчийско наследство – дядо му е бил майстор на мебели, а баща му – скулптор – и ненаситно любопитство, което го кара да експериментира с материали като духано стъкло, към което напоследък се връща чисто за удоволствие. „Това е чиста магия, тъмно, невероятно“, признава той.
Домашното му студио в квартал Карабанчел в Мадрид, бивша сладкарница, е епицентърът на неговата дейност. Там, заобиколен от собствени мебели и мебели от приятели като Томас Алонсо, Лейро развива методология, която съчетава изследване, рисуване и критично размишление . Независимо дали проектът е мебел за къща в Галисия или съдържанието на инсталация, това, което го мотивира, е ученето. „На 16 години открих, че ученето може да бъде приятно“, спомня си той и оттогава кариерата му е пътешествие между индустрията и експериментирането.
Рисуването като отправна точка
За Лейро всичко започва с молив и празен лист хартия. Рисуването е неговият начин на мислене , процес, който той сравнява с детското хоби - свързването на точките. Дали поръчката е за мебел или програма, няма значение: първо идват линиите, припокриващите се скици и след това усъвършенстването. Той предпочита тетрадки с твърди корици и всички инструменти, които има под ръка. Напоследък работи под светлината на лампа на Стефан Диец, дизайнер, на когото се възхищава.
Пространство, което вдъхновява
След престоя си в Кралската академия на Испания в Рим, Лейро избира Карабанчел за свой дом. Бившата сладкарница се е превърнала в неговата творческа лаборатория , място, където се чувства като у дома си. „Това ми помогна да се чувствам комфортно в града и открих постиндустриална архитектура, която наистина ми хареса“, обяснява той. Пространството е изпълнено с лични предмети: плакати от минали издания на Mayrit, закачалката за палта Branch, кушетката Lectus, модел на пейката Talking Heads и някои износени строителни елементи. Всичко това е част от мрежа от творци, които го обграждат и вдъхновяват.
Рутина, бягства и страсти
Лейро признава, че се нуждае от рутина, за да функционира. „Работя в 9 сутринта, следобедите са по-спокойни. Имам рутина. Понякога обичам да я нарушавам, но липсата ѝ не ми отива“, казва той. Въпреки че е привлечен от хаоса, той знае, че не може да му позволи да го надделее. Когато ученето стане твърде интензивно, бягството му е баскетболът и най-вече ходенето. Двучасовата разходка му позволява да изчисти ума си и да взема решения . Всъщност в момента чете „Hospedar/se“ от Франческо Карери, специалист по каминологията като естетическа практика. Що се отнася до музиката, той все още купува винилови плочи и използва Spotify, за да слуша джаз, но неговото „тайно оръжие“ е органната музика на Бах. „Мозъкът ми започва да работи, това изчиства главата ми“, смее се той.
Майрит: биенале със съвест
От 20 до 24 май се проведе четвъртото издание на „Майрит“ – биеналето, основано от Лейро, което, както всичко останало в живота му, започна с драсканици върху хартия. Теоретичната рамка беше (Супер)Модели, размисъл върху това как моделите – от алгоритми до езикови системи – влияят на живота ни без наше знание. „Разбирането на модела ни позволява да критикуваме съществуващите и да предлагаме нови “, обяснява Лейро. Биеналето се стреми да създаде смисъл чрез дизайн, естетика и устойчиво производство. „От нашия скромен свят на дизайн и архитектура, ние допринасяме с нашата песъчинка за разговора. В рамките на простотата на красотата и полезността се крие вселена, която ни позволява да създаваме други реалности; ние сме активисти за това“, добавя той.
Четения, които подхранват дискурса
Книгите са постоянно присъствие в неговото студио. Лейро пази бележки и откъси в папка и цитира „Дизайн активизъм“ като отговор на насищането на пазара. „Трябва да създадем контексти, пространства за критика“, заявява той. На рафтовете му стоят Понти, Алвар Алто и колекция от ретро италиански списания. Без художествена литература, може би малко поезия, но предимно дизайн. Едно заглавие, което се откроява, е „Палермски атлас от Манифеста 12“, което му помага да разбере, че Майрит не трябва да бъде типичен фестивал, а по-скоро начин за интерпретация на града.
Накратко, Мигел Лейро представлява ново поколение дизайнери, които съчетават майсторство, социална критика и културен активизъм . Неговият път, от първите му скици до ръководенето на международно биенале, показва, че дизайнът може да бъде инструмент за преосмисляне на света. С корените си в Карабанчел и поглед, насочен към глобалното, този галисийски дизайнер продължава да доказва, че креативността не познава граници.