Когато говорим за жанрова живопис, ние имаме предвид артистичната способност да се улавя ежедневието с поглед, който се колебае между носталгия и проницателно наблюдение. Този стил не е просто копие на реалността, а по-скоро се стреми да пресъздаде душата на един народ, най-типичните му жестове и онези сцени, които, макар и да изглеждат банални, определят идентичността на едно общество в определен момент от историята.
Това движение набира огромен импулс от 19-ти век нататък, тясно свързано с романтичния дух. Във време, когато Индустриалната революция започва да променя всичко и хората напускат селата и се насочват към града, художниците чувстват нуждата да спасят етнографското съкровище – тоест фолклора и традициите, които са заплашени от изчезване под настъплението на модерността и буржоазията.
Произход и еволюция на костумбризмото
Костумбризмът не се е появил от нищото; той има дълбоки корени, които водят началото си от Холандия с централноевропейската жанрова живопис. В Испания обаче голямата движеща сила зад него несъмнено е Франсиско де Гоя , чиито гобленови карикатури полагат основите за по-късната поява на по-дефинирани школи. За разлика от реализма, който се фокусира върху по-критичен и социален анализ, Костумбризмът предпочита цветно и празнично изобразяване на реалността.
Интересно е да се отбележи, че това явление не се ограничава само до живописта; то върви ръка за ръка с литературата. Автори като Месонеро Романос, който вероятно е измислил термина, определят тези произведения като философско или сатирично изобразяване на народните обичаи. Това е реакция срещу прекомерното френско влияние на Просвещението, стремящо се да възвърне автентичните, традиционни ценности, които са направили Испания това, което е била.
Двете велики испански училища
За да разберем как са били изобразявани обичаите в Исабелинско Испания, е необходимо да се направи разлика между две много различни течения. От една страна, това е Андалуската школа , силно повлияна от романтичния мит, създаден от европейските пътешественици. За чужденците Андалусия е била екзотична и завладяваща дестинация, караща художниците да създават идеализирана и живописна визия за региона, силно представена в Музея за изящни изкуства в Севиля.
От друга страна, откриваме Мадридската романтична школа , която черпи пряко от гойската традиция. Тази група е много по-бунтарска и антиакадемична, съставена от художници, които често живеят в бедност, но поддържат културна симбиоза със столичната журналистика. Забележителни фигури тук са Хосе Елбо и Леонардо Аленца, които предпочитат скициранията и смелите четкови маниери пред сковаността на художествените академии.
Преобладаващи техники и теми
По отношение на техниката се наблюдава интересно сливане между литературната фрагментация и скицната живопис. Резултатът е въображаем и популярен жанр , който пренебрегва пуризма. Сцените обикновено се развиват в занаятчийски работилници, селска обстановка или домакински интериори, като се отдава на преден план работническата класа и буржоазията по онова време.
Разглеждайки произведенията на изкуството, често се срещат изображения на фламенко танци, циганки, приготвящи яхнии на печка, или бикоборци в светлинни костюми. Ясен пример е работата на Хосе Гарсия Рамос, който успява да улови жизнеността и радостта на андалусийския темперамент с удивителна естественост, населявайки платната си с майо и майо, които сякаш оживяват.
Костюмбрисмо отвъд Испания
Този дух не се ограничаваше само до Иберийския полуостров. В Латинска Америка костумбризмът придоби по-националистически характер, превръщайки се в инструмент за изграждане на колективна идентичност след обявяването на независимостта. В страни като Колумбия, Перу и Мексико се появиха автори и художници, които се стремяха да дефинират душата на своите нации, понякога се отдалечавайки от европейските романтични идеали, за да се съсредоточат върху креолската реалност.
Дори през 20-ти век костумбризмът оставя своя отпечатък. Въпреки че еволюира към по-критични или сатирични форми – както се вижда в творчеството на Хосе Гутиерес Солана – или се смесва с модернизма на Игнасио Сулоага, същността на наблюдението на ежедневието се запазва. За съжаление, с течение на времето някои от тези изображения се израждат в клишето на „типичния испанец “, изопачавайки оригиналното историческо богатство в полза на търговски образ за туристите.
Живописът на Костумбриста е фундаментално огледало за разбиране на прехода от традиционно към модерно общество, използвайки цвят, петна и детайлно наблюдение, за да увековечи всичко - от традиционния Мадрид до радостта от фламенко танците, утвърждавайки се като жанр, който отвъд техниката търси емоционалната истина на хората.