Живеем заобиколени от екрани, плакати, реклами и снимки в социалните мрежи. Ежедневието ни е истинска бомбардировка от изображения, но Това не означава, че знаем как да ги разбираме или да ги създаваме умишлено.Често гледаме, но не „четем“ какво е пред нас. А когато става въпрос за създаване на собствено визуално произведение, се чувстваме изгубени, прибягвайки до лесни шаблони или копирайки това, което вече сме виждали хиляди пъти.
Ако искате да научите Как да разработим мощни, ясни и добре структурирани визуални идеиТрябва да отидете отвъд простото вдъхновение от Pinterest. Трябва да разберете как се създава изображение, от какви елементи се състои, какви дизайнерски решения стоят зад него и как да тренирате визуалното си мислене и въображение. В тази статия ще разгледаме спокойно и практично всички тези концепции, за да можете да ги приложите към собствените си графични дизайнерски проекти.
Заобиколени сме от образи, но ни липсват собствени визуални идеи.
Така нареченото „общество на образите“ ни държи постоянно свързани с фотографии, видеоклипове, илюстрации и графики, но Това не се превръща автоматично в способността да си представяме и създаваме нови образиКонсумираме нефилтрирано визуално съдържание: филми, социални медии, реклами, списания, плакати… и през повечето време го правим пасивно, без да анализираме какво се случва в него.
Един от големите проблеми е, че Обикновено не знаем как да изградим изображение от нулата.Мислим, че проблемът се крие единствено в техниката („Не знам как да използвам камерата правилно“, „Не владея дизайнерската програма“), когато в действителност блокът обикновено е концептуален: липса на разбиране на визуалната структура, композицията и елементите, които я изграждат.
Когато видим плакат, корица или листовка, ние възприемаме цялото като затворена и завършена единица. Въпреки това, Зад всичко това стоят много съзнателни решения: избор на основна фигура, оформление на текста, йерархия на размерите, избор на цветове, връзка между формите, използване на пространството и т.н. Ако не анализираме цялото това нещо, оставаме на повърхността и не научаваме нищо полезно за собствените си дизайни.
Повечето хора, дори много напреднали потребители на софтуер, могат да се считат за почти зрително неграмотенТой знае как да създава образи, но не и как да ги чете в дълбочина. Добрата новина е, че това може да се промени чрез трениране на окото и ръката му.
Да се научим да четем и конструираме изображения: ролята на рисуването
За да разберете как се развива една визуална идея, не е достатъчно да прочетете правилата в наръчник. Ключът е да експериментирате, да опитвате, да се проваляте и да опитвате отново.И най-директният и евтин инструмент за това е рисунката, независимо дали на хартия или на таблет с дигитална писалка.
Не говорим за създаване на произведения на изкуството или за притежаване на впечатляващ илюстративен талант. Всичко, което трябва да знаете, е как да рисувате линии, квадрати, кръгове и буквиСкицирането е средство за мислене, а не естетическа цел. Много професионални дизайнери мислят чрез рисуване: те драскат, докато търсят решения, тестват алтернативни композиции и изследват възможности без натиска на окончателното изпълнение.
Когато влагате идея в скици, се фокусирате върху Конструкция на изображението: къде отива всеки елемент, неговият размер и връзката му с останалитеРезултатът не е задължително да е „красив“; важното е, че работи като карта за вземане на решения. По-късно ще има време за усъвършенстване на крайния продукт със софтуер за дизайн.
Много полезен трик е първо работете в малък мащабАко рисувате плаката в голям мащаб, ще се изкушите да се задълбочите в детайлите и да забравите цялостната структура. От друга страна, ако композирате в миниатюра (класическите миниатюри), сте принудени да мислите за маси, тегло, ритъм и визуална йерархия. След като структурата е ясна, можете да преминете към по-големи, по-детайлни версии.
Друга ключова практика за разработване на визуални идеи е „деконструирането“ на дизайни на други хора. Изберете добър плакат, корица или референтен плакат и преначертайте го сами, като го сведете до основни формиТова ви позволява да работите назад: представете си какви решения са били взети, какво е било въведено първо, какво е било коригирано по-късно, какво е било пожертвано, за да се открои нещо. Можете да разчитате на примери за табла за настроение да организирате препратките и вариантите.
Три навика за събуждане на визуалното ви въображение
Ако сте учили или в момента учите дизайн, ще си спомните броя на скиците, които сте направили за всяко упражнение. Често, Когато навлезем в професионалната сфера, спираме да рисуваме толкова много. и преминаваме към решаване на всичко директно на компютъра, използвайки ресурси и решения, които вече познаваме.
За да избегнете повтарящи се формули и да вдъхнете нов живот на проектите си, трябва да съживите три прости навика:
1. Винаги скицирайте, преди да отворите програматаЗа всеки плакат, монтаж, Как да правим флаери с изкуствен интелект За корицата отделете няколко минути (или няколко часа, в зависимост от проекта), за да помислите на хартия. Не се страхувайте да направите десетки миниатюри, да изследвате вариации, да преувеличавате пропорциите, да опитвате екстремни композиции.
2. Преосмисляне на главните дизайниИзберете произведения на велики графични дизайнери, исторически корици или произведения, на които се възхищавате, и преработете структурата им с молив. Целта не е да ги копирате за публикуване, а да изучите вътрешните им механизми и да разберете тайните им: как насочват погледа на зрителя, как използват пространството, как приоритизират информацията.
3. Игра на композиране и разлаганеРаботи с прости форми (правоъгълници, кръгове, текстови блокове) и опитайте стотици възможни комбинацииПроменете позицията на доминиращия елемент, променете размерите, обърнете цветовете, изтрийте нещата, за да видите какво ще се случи. Тази постоянна игра е тренировка за вашето визуално мислене.
Колкото повече рисувате и манипулирате елементи, Ще ви бъде по-лесно да генерирате оригинални визуални идеи и избягвайте плоски или типични композиции. Въображението се събужда чрез употреба, а не чрез теория.
Основни техники за графичен дизайн, които ще вдъхнат живот на вашите идеи
След като имате ясна визуална идея и солидна структура, следното влиза в действие Техники за графичен дизайн, които придават обем, атмосфера и индивидуалност към вашето произведение. Това са ресурси, които, когато се използват правилно, подсилват посланието и подобряват визуалното изживяване.
Нека разгледаме някои от най-важните аспекти на съвременния дизайн и как те могат да ви помогнат да превърнете една идея от скица в професионален резултат.
Засенчване: за придаване на обем и дълбочина
Засенчването се състои от Използвайте линии, петна или вариации в тона, за да симулирате взаимодействието на светлината с обектиТова добавя триизмерност, тежест и облекчение на форми, които иначе биха изглеждали напълно плоски.
Това е техника, широко използвана в техническото рисуване, илюстрацията и концептуалното изкуство, но има място и в графичните идентичности, плакатите или редакционните статии, когато търсим по-тактилно усещане. Финото засенчване може... насочете вниманието към конкретни области и подчертайте ключови детайликъдето агресивната употреба може да създаде драма или екстремен контраст.
Припокриване: припокриване за генериране на динамика
Припокриването се състои от Поставяне на елементи един върху друг, частично или изцяло, за да се създаде усещане за дълбочина, връзка и движениеЧрез „наслагване“ на форми, ние си играем с това, което е отпред, какво е скрито, какво какво отрязва.
Това е много често срещан ресурс в редакционния дизайн, корици, плакати и реклама. Добре обмисленото наслояване позволява организирайте визуалната йерархия без нужда от очевидни граници или рамкиИ това помага да се предотврати сковаността на композицията. Ако я комбинираме с контрастни цветове или текстури, можем много прецизно да насочим пътя на окото.
Модна илюстрация: визуализиране на мода и облекло
Модната илюстрация се използва предимно в модната индустрия за да представя дрехи, аксесоари и стилове чрез стилизирани скициЦелта не е да се създават реалистични портрети, а да се уловят пропорциите, драпировката на тъканите, движението и отношението.
Тези рисунки обикновено се правят с молив или дигитално и позволяват проучете вариантите, преди да преминете към самото производствоПромени в цвета, дължината на дрехите, комбинацията от материали и др. Те са инструмент за вътрешна комуникация (между дизайнер, създател на кройки, марка), а също и подкрепа за представяне на колекции или идеи на клиентите.
Скъсяване или ракурс: крайни перспективи
Ракурсът, известен още като скъсяване, е техника на изобразяване, при която Пропорциите на фигурата са изкривени, за да се симулира, че частта се приближава или отдалечава от зрителя.Огромни крака в близък план, ръце, протягащи се към камерата, свити торсове…
Този тип перспектива е много често срещан в комиксите, екшън илюстрациите и концептуалното изкуство, защото Добавя драматизъм, енергия и усещане за движение.Овладяването му изисква добро разбиране на триизмерното пространство и как даден обект се деформира, когато се гледа от крайна гледна точка.
Маска за изрязване: Побиране на изображения във форми
Маските за подрязване позволяват да направи изображение, текстура или модел видими само в рамките на определена формаС други думи, запълваме кръг, шрифт или силует със снимка или графичен мотив.
В рекламата, брандирането и редакционния дизайн те се използват широко за създаване на привличащи вниманието композиции, като например тези, постигнати чрез... Създавайте плакати с изкуствен интелектНапример, интегрирайте снимка на продукта с големи буквиВмъквайте пейзажи в геометрични форми или комбинирайте фотографски шарки с икони. Те се създават с помощта на софтуер за дизайн (Illustrator, Photoshop и др.) и са идеални за постигане на високо визуални резултати без прекомерни усложнения.
Размазване: за размазване и създаване на атмосфера
Ефектът на размазване се основава на плъзгайте и размазвайте пиксели, за да изгладите контурите, да смесите цветовете или да създадете размазани областиТова е като да „нанасяш“ боя, докато е още мокра, но нанесена в дигиталния свят.
Използва се за коригиране на несъвършенства във фотографиите, изглаждане на резки преходи или да изграждаме приказни и мъгляви фонове които не се конкурират с основния елемент. Финото използване на размазване помага много за фокусиране на вниманието и избягване на визуални разсейвания.
Маска на слоя: разкриване само на това, което ви интересува
Маската на слоя е един от най-мощните инструменти в редактирането на изображения, защото Тя ви позволява да скриете или покажете части от слой, без реално да ги изтривате.Това, което „прикривате“, все още е там, но е невидимо.
Това дава огромна свобода на експериментиране: можете Опитайте постепенни преходи, смесване на изображения или сложно изрязване Знанието, че винаги можете да се върнете назад. Това е важен ресурс, когато работите върху композиции с много елементи, интегрирате хора на нови фонове или използвате контролирани специални ефекти.
Коригиращи слоеве: контролирайте цвета, без да унищожавате снимката
Коригиращите слоеве се използват за Променете параметри като яркост, контраст, наситеност или нюанс, без да променяте оригиналното изображениеТе функционират като обратими филтри, които се поставят отгоре.
Те са от съществено значение във фотографията, редакционния дизайн и рекламата, където са необходими. много фин контрол върху крайния завършек: обединяване на цвета на серия от изображения, придаване на сплотеност на кампания, коригиране на цветови оттенъци и др. Освен това, като могат да ограничат ефекта си с маски, те позволяват намеса само в специфични области на композицията.
Стареещи образи: характер и носталгия
Стареенето на изображението се състои от Прилагайте филтри, текстури и ефекти, които симулират течението на времето: зърнест слой, драскотини, обезцветяване, изгорели ръбове, груба хартия…
Този ресурс добавя характер, история и носталгично излъчване към фотографии и дизайни. Въпреки че често се свързва с винтидж стилове, се комбинира и с модерна естетика, за да се създадат интересни контрасти. Обикновено се прави с помощта на програми за редактиране като Photoshop, които включват предварително зададени настройки и специфични инструменти за постигане на тези ефекти по контролиран начин.
7-те основни визуални елемента на графичния дизайн
Отвъд техниките, всяка визуална идея се изгражда с един вид основна „азбука“. Основните визуални елементи са линия, форма, обект, пространство, типография, текстура и цвят.Разбирането как работят и как са свързани, ви помага да подобрите всяка композиция.
Линия: структура, ритъм и посока
Линията е най-основната визуална единица: поредица от точки, която маркира път между две позицииТя може да бъде права, извита, непрекъсната, прекъсната, дебела, тънка, гладка или агресивна и всяко качество променя усещането, което произвежда.
Линиите се използват за структурирайте страницата, разделете зони, съединете елементи или насочете четенетоЧесто те не са видими като щрихи, а са имплицитно забелязани в подравняването на текстовете, в полетата или в пътя, предложен от подредбата на обектите.
Форма: изграждане на смисъл в равнина
Формата е затворена, двуизмерна област, определена от височина и ширина. Можем да говорим за геометрични фигури (триъгълници, квадрати, кръгове, правилни многоъгълници) и органични форми (неправилни контури, напомнящи естествени форми, като листа или облаци).
Формите могат да бъдат дефинирани с линии, с цветни маси или дори с празното пространство, което ги заобикаля. Когато поставяме две или повече форми заедно, ние установяваме връзки между тях.Близост, контраст, повторение, баланс, напрежение. И именно тази връзка в крайна сметка предава идеи, емоции или йерархии.
В графичния дизайн формите са жизненоважни за да се придаде тежест и признание на абстрактни понятияСамо си помислете за световноизвестни лога, които работят единствено заради формата си. Освен това, всеки тип форма носи определени конотации: квадратът обикновено внушава стабилност и честност, докато кръгът извиква за приемственост, защита или общност.
Обект: когато формата придобие обем
Когато добавяме дълбочина, светлина и сянка към дадена форма, ние я наричаме обект. Тоест, Преминаваме от плоското към триизмерното, дори и само по илюзорен начин.Обектът се измерва по височина, ширина и дълбочина и може да бъде геометричен (изглежда сякаш е създаден от човека) или органичен (по-близо до природата).
Играта с предмети вместо с прости форми позволява създавайте по-завладяващи сцениДа се създаде усещане за реализъм и да се позволи на зрителя да възприеме тегло, обем и разстояние. Това е ключово в илюстрацията, 3D, визуализацията на продукти и всяко произведение, което изисква определена степен на реализъм.
Пространство: положителна, отрицателна и визуална почивка
Пространството е разстоянието или площта, която съществува около, между и в рамките на елементите на дизайнаТова не е просто фон: това е активен компонент, който влияе върху начина, по който четем и усещаме композицията.
Разграничаваме между позитивно пространство, което е площта, заета от основните елементи (форми, обекти, текстове), и отрицателно пространствокоето е цялото „празно“ пространство около него. Това негативно пространство не се губи; то рамкира посланието, осигурява пространство за дишане и позволява то да бъде разбрано без шум.
Наситената композиция, където пространството не е уважавано, предава усещане за претовареност и безпорядък. За разлика от това, Щедрото използване на негативно пространство често създава усещане за яснота, елегантност и увереност.Оставянето на пространство не е „непроектиране“: това е проектиране с намерение.
Типография: формата на думите и тонът на съобщението
Типографията е един от най-мощните визуални елементи, защото Съчетава словесно съдържание с много специфична графична форма.Един и същ текст може да изглежда сериозен, игрив, технологичен или класически, само чрез промяна на шрифта.
Ако анализирате който и да е шрифт, ще видите, че той е изграден от геометрични и органични форми. Тази комбинация поражда така наречената типографска анатомия: серифи, основи, броячи, терминали… Всички те определят визуалния тон на шрифта.
Шрифтове извивка на буква Те често се свързват с традиция и елегантност, без сериф Яснота и модерност, плоска серифна плоча Здравина и визуално въздействие, за да посочим само няколко примера. Освен това, вариациите в теглото в рамките на едно и също семейство (светло, нормално, удебелено, черно) позволяват създайте ясни йерархии между заглавия, подзаглавия и основен текст.
Текстура: илюзията за допир
Текстурата се отнася до качеството на повърхността на даден елемент: грапава, гладка, метална, зърнеста, мекаВ графичния дизайн не можем реално да докоснем, но можем да внушим това усещане визуално.
Можем да създаваме текстура, използвайки шарки, текстури, четки, снимки или дигитален шум. Използвани добре, Добавя дълбочина и реализъм към форми, които иначе биха били твърде плоски. Това също така помага за контрастиране на области (например, текстуриран фон срещу изчистено лого) и за създаване на специфична атмосфера.
Най-добре е обаче да не прекалявате: Твърде много текстура може да претовари дизайна и да намали четимосттаВ идеалния случай трябва да се използва като подправка, а не като основно ястие.
Цвят: акцент, емоция и хармония
Цветът е може би визуалният елемент с най-пряко въздействие върху възприятието. Това, което виждаме като цвят, е количеството и видът светлина, отразена от даден обект.Следователно, осветлението и контекстът имат огромно влияние.
Благодарение на цвета можем създават фокус, групират елементи, генерират ритми, придават усещане за тежест или лекота и дори променят възприятието за размер. Тъмен обект на светъл фон се усеща по-тежък от светъл в еднакво светла среда.
Всеки цвят носи със себе си поредица от емоции и културни значения, които са известни като цветна психологияНе бива обаче да се бърка с теорията на цветовете, която се фокусира върху връзките между цветовете (допълващи се, аналогични, триади...) и как да се комбинират хармонично с помощта на цветното колело.
Как да приложим всичко това в реални проекти
Познаването на техники и елементи е чудесно, но Истинското предизвикателство се крие в това да се знае кога и как да се използват според целта на проекта.Графичният дизайн не е натрупване на красиви ефекти, а прецизен избор на ресурси за предаване на послание в специфичен контекст.
Представете си, че трябва да проектирате рекламна кампания за марка градски дрехиМожете да използвате маски за изрязване, за да вградите снимки на модели в големи геометрични форми, създавайки динамика. На фон, създаден с размазване и меки текстури, бихте накарали дрехите да се открояват без разсейване.
Ако искате да подчертаете много специфична продуктова линия, можете да разчитате на стилизиран дизайн на фигурка да представи дрехите по по-концептуален начин. По този начин визуалната комуникация се отдалечава от обикновена каталожна снимка и придобива отношение и индивидуалност.
В редакционни проекти или корици на книги, припокриването ви позволява създаване на визуално напрежение и йерархия чрез поставяне на текст и форми, насложени върху основното изображение. Ако съдържанието изисква енергия или драма (например екшън роман или комикс), можете да включите илюстрации със скъсяване, за да предадете движение от самата корица.
Във всички случаи, коригиращите слоеве и маските на слоевете ще ви помогнат да унифицират цветовата обработка, интегрират добре елементите и контролират вниманието на зрителя.И ако концепцията го изисква, лекото „старене“ на изображението ще добави характер и съгласуваност с тона на визуалния разказ.
Преди да се потопите в софтуера, винаги се запитайте: Какво искам да кажа, на кого го казвам и какво трябва да почувства или направи човекът, който вижда това?Оттам изберете техниките и елементите, които най-добре пасват, вместо да използвате всички ресурси, които познавате, наведнъж.
Разработването на силни визуални идеи зависи по-малко от инструмента, отколкото от способността ви да наблюдавате, разделяте и прекомпозирате изображенията. Когато тренирате визуалното си мислене, ръката ви (на хартия или на екрана) се превръща в естествено продължение на ума ви.И вашите дизайни започват да придобиват яснота, сила и собствена индивидуалност.
