La предателство на образи е името на поредица от картини на Френски художник сюрреалист Рене Магрит. Те станаха много известни в света на изкуството с любопитния надпис, който се появява върху тях: „Ceci n'est pas une pipe“, което се превежда на испански като „това не е лула“. Датата на завършване на тези картини варира от 1928 до 1929 г. и те са 63 x 93 маслени картини, които в момента висят в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис.
В допълнение към The Treachery of Images в Лос Анджелис, Калифорния, те се намират и в колекцията Menil в Хюстън, Тексас. Едно пътешествие през историята на художника, това, което е имал за цел да ни покаже и какво е създал, може да разшири гледната ни точка към света на съвременното изкуство.
Предателството на образите в думите
Картина, която показва лула и има надпис, който предизвиква съмнение. "Това не е тръба.". Ето как Магрит ни приветства на обиколката на „Предателството на образите“. И е прав, защото самият Магрит го каза. „Прочутата лула. Как хората ме упрекват за това! Но може ли да се запълни? Не, това е просто представяне, нали? Дори да бях написал на кутията „това е тръба“, щях да излъжа.
През 1930 г. този художник Той използва същия стил и визуален ефект в картината „Ключът към мечтите“.. Това е артистична форма, която ви принуждава да упражнявате ума. Днес може да се счита, че тези произведения са част от началото на концептуалното изкуство, предшественици на различен начин на разбиране на изкуството.
на Думите на Магрит Те крият една реалност. Не става въпрос за самия обект, а по-скоро за представяне на споменатия обект. Ето защо разглеждаме маслена картина върху платно, стратегически разположено да симулира нещо. Ако не беше надписът, картината щеше да е обикновена тръба, но като изрази загриженост. Зрителят започва да поставя под въпрос езика, реалността и представянето. Цяло упражнение, призвано да ни подкани да размишляваме.
Как The Treachery of Images работи на различни нива
Лулата на художника сюрреалист не може да се пуши. има непреодолима пропаст между материалната реалност, видимо и осезаемо и областта на живописта, представяне. Така че всяко представяне, дори и такова, което прави снимка, която улавя всички детайли, е далеч от реалността. Определено отделно, тъй като това не е самото нещо, а начин на представянето му.
От друга страна, думите също са представяне на нещо, което е в действителност. И това е в съответствие с начина, по който Магрит се ориентира в артистичната си кариера. Запитан за неговите цели и мотивация, той каза: „Целта ми в рисуването е да направя мисълта видима.“
Кой беше Рене Магрит, авторът на „Предателството на образите“?
Пълното му име е Рене Франсоа Гислен Магрит и той е един от най-актуалните сюрреалистични художници на 100-ти век. От белгийска националност, една от основните му разлики с другите сюрреалистични художници е, че творбите му не са XNUMX% вдъхновени от мечти. Магрит разчита на реалността и извлича нейната същност, превръщайки я в нови живописни парчета. От една страна той създава гениални и изненадващи образи, но от друга призовава към съмнение и размисъл върху същата реалност, която представя.
Един от интересите, който се откроява най-много в Магрит и който показва максималното му развитие и убеденост в Предателството на образите, е двусмисленост на образите, а също и на думите и езика. Чрез творбите си той се стреми да изследва уникалната връзка между това, което е нарисувано, и това, което е реално. Така той се потопи в едно пътуване, което го накара да подчертае магията, която може да присъства дори в ежедневието. Онази магия, която се улавя във всяка нова творба.
Живот пълен с трагедии
Животът и творчеството на Магрит Тя очевидно беше повлияна от трагедиите и сложните среди, в които трябваше да се движи. Майка му се самоубива през 1912 г. след няколко опита. Той се хвърли в река Самбре. Тя се опитваше да се самоубие от години и бащата на Рене трябваше да я заключи, за да предотврати това. Въпреки това тя избяга и беше намерена нагоре по реката няколко дни по-късно.
Магрит също е силно повлиян от Първата и Втората световна война. Тази враждебна и опустошителна среда в Европа също до голяма степен формира неговото изкуство, начина му да улавя реалността и да я чете в нейната цялост.
La артистична личностСпоред тези, които го познават, тя е била игрива и фантазия на младини. По-късно, като възрастен, той е характеризиран като провокативен, ексцентричен и много егоцентричен. Използването на четката беше едно от големите му качества и затова Рене Магрит е автор на обширен каталог, който в допълнение към „Предателството на образите“ включва повече от 386. Това беше каталог с много особен стил, подобен на този на Салвадор Дали, но с по-малко високомерие.
Желанието на Магрит
Запален за стане някой признат в света на изкуството, Магрит беше част от различни живописни движения през цялата си кариера. Този, където се чувстваше най-удобно, беше в сюрреализъм, но в началото не намери слава. Той се присъединява към сюрреалистичния манифест и признанието идва по-късно. През 1960-те години творбите му стават много популярни в САЩ. Той оказа голямо влияние върху модерните арт движения като поп арта, а също и върху вариантите на концептуалното изкуство в Ню Йорк.
Един от най- влиянието на Рене Магрит Беше Джорджо де Кирико. Чрез неговото влияние Магрит започва да рисува всякакви мистериозни пейзажи, с много скрити значения и символика. Това също са произведения със силно чувство за хумор. Разглеждайки реалността като илюзия, Рене работи, като разглежда реалния свят и неговите репрезентации като капан. Дихотомично отношение между реалното пространство, пред което се работи, и пространствената илюзия, самата картина.