Павилионът „Серпентин“ се превърна в една от най-влиятелните лаборатории за ефимерна архитектура в света . Всяко лято от 2000 г. насам в градините Кенсингтън в Хайд Парк (Лондон) се появява временна структура, която предефинира за няколко месеца връзката между изкуство, град и обществено пространство. Това, което започна като еднократен експеримент, се превърна в еталонна програма, в която много архитекти мечтаят да участват поне веднъж в кариерата си.
Зад това лятно събитие се крие завладяваща история за иновации, риск и творческа свобода . Всяка година галерия „Серпентайн“ кани международно признат архитект или студио, което никога не е строило във Великобритания, дава му само шест месеца, за да проектира и изгради разглобяем павилион, и му предоставя поляна, заобиколена от дървета, като платно. Резултатът: уникални произведения, които съчетават структурни изследвания, експерименти с материали и нови форми на колективно използване на пространството, по-късно намиращи втори живот в ръцете на частни колекционери.
Галерия „Серпентин“: от чаена къща до културна икона
От 1970 г. насам галерия „Серпентайн“ се помещава в бивша чаена къща, датираща от 1934 г., разположена край езерото Серпентайн в градините Кенсингтън , в сърцето на лондонския Хайд Парк. Сградата, със скромните си мащаби и почти домашна атмосфера, носи името си от криволичещото езеро, което тече през парка. През десетилетията тя се е утвърдила като една от ключовите институции за съвременно изкуство в града.
Окончателната промяна в международния му профил настъпва с назначаването на Джулия Пейтън-Джоунс за директор през 1991 г., която оглавява амбициозна програма, отворена за експерименти. По-късно, през 2006 г., Ханс Улрих Обрист се присъединява като съдиректор на „Изложби и програми“ и международен директор на проекти, сформирайки кураторски екип, който твърдо подкрепя диалога между изкуството, архитектурата и мисълта.
В този контекст през 2000 г. възниква идеята да се поръча летен павилион от международно признат архитект . Това, което е било замислено като еднократна инсталация, се превръща, благодарение на ентусиазма на публиката и благодетелите на галерията, в незабравимо ежегодно събитие. С течение на времето програмата се разширява, за да включва паралелни инициативи като „Летните къщи“ – малки летни структури, свързани с близкия храм на кралица Каролин, но сърцевината на проекта си остава големият временен павилион, който се появява всеки юни.
Уникална програма от ефимерна архитектура
Механиката на павилиона „Серпентина“ е едновременно проста и радикална : всяка година престижен архитект или фирма, които все още не са строили във Великобритания, бива поканен, предлага му се моравата пред галерията и му се дава изключително кратък срок – около шест месеца – да замисли и изпълни изцяло нова творба. Няма строга функционална програма; павилионът трябва да служи като социално пространство, място за срещи, кафене, импровизирана аудитория за разговори, прожекции или дебати, но интерпретацията е напълно отворена.
Този временен архитектурен характер насърчава поемането на рискове . Тъй като това не са постоянни сгради, архитектите са свободни да експериментират със структури, материали и концепции, които може да не са осъществими в традиционна сграда. Много предложения изследват сложни геометрии, стратегии за светлина и сянка или алтернативни начини за свързване с парковия пейзаж.
Ефимерният характер на павилиона обаче не означава, че той просто изчезва в края на лятото . Основна част от икономическия модел на програмата е, че тези конструкции, демонтируеми по дефиниция, се продават на частни колекционери или институции, които им дават „втори живот“ в други контексти. По този начин павилионът се превръща от временно събитие в Лондон в пътуващ архитектурен обект, често пренасочван като културно пространство, аудитория или централен елемент на имот.
Публичното въздействие на павилиона „Серпентайн“ непрекъснато нараства . Въпреки че посещаемостта е била по-ниска в ранните години, сега се смята, че между 700 000 и 1 милион души посещават павилиона „Серпентайн“ всеки сезон. За много посетители това е първата им пряка среща с работата на архитекти от световна класа в неформална и достъпна обстановка.
Дебютът на Заха Хадид: 2000 г., отправната точка
Първият павилион „Серпентина“, проектиран от Заха Хадид през 2000 г., бележи повратна точка за архитектката , която дотогава е била известна предимно със своите хартиени проекти и нереализираните си конкурсни проекти. Структурата радикално преосмисля конвенционалната идея за палатка или шатра, с голям, наклонен, триъгълен покрив, покриващ приблизително 600 квадратни метра.
Основната структура е постигната чрез стоманен скелет и ъгловати, сгънати плоскости, спускащи се към земята , създавайки усещането за изкуствен, почти планински пейзаж. Тези гънки едновременно създават серия от вътрешни пространства с различен мащаб и характер, играейки с илюзията за солидност и лекота.
Първоначалният прием от критиката беше едновременно интензивен и противоречив . Влиятелният критик Роуън Мур дори отбеляза в „Гардиън“, че е построен набързо и че има съмнения относно качеството му, но същият вестник по-късно ще го опише като „за кратко брилянтен“. Отвъд тези специфични оценки, проектът несъмнено беше посрещнат с ентусиазъм от благодетели, критици и гости.
Откриването му през юни 2000 г., с вечеря, на която присъстваха известни личности като Стинг, Стив Мартин и херцога на Йорк , допринесе за това, че премиерата му ще се стори почти театрална. Най-важното обаче е, че то доказа, че концепцията за ефимерно, експериментално произведение, отворено за публиката, е проработила и е предизвикала значителен интерес. Това, което е било замислено да продължи само една седмица, в крайна сметка е продължило три месеца.
След като е демонтиран през септември 2000 г., павилионът на Хадид не изчезва . На следващата година е инсталиран отново в Стратфорд Глоуб Парк за Кралската шекспирова компания, където е домакин на театрални представления, а по-късно е дарен на местен фермер. Както ще се случи с много от неговите наследници, павилионът по този начин започва самостоятелно пътешествие отвъд Лондон.
Даниел Либескинд и Сесил Балмонд: 2001, Сгънати геометрии
През 2001 г. проектът е поет от Даниел Либескинд, в сътрудничество с инженера и структурен дизайнер Сесил Балмонд и фирмата Arup . Проектът, озаглавен „Осемнадесет завоя“, предлага пространство, генерирано от прозрачни метални плоскости, сглобени в динамична последователност, почти като оригами фигура, доведена до архитектурен мащаб.
Структурата, дълга приблизително 35 метра, широка 18 метра и висока 7 метра, е изградена от ъглови алуминиеви панели, които сякаш се сгъват върху себе си , създавайки припокриващи се обеми и променящи се перспективи. Полираният метал отразява както околната зеленина, така и фасадата на галерията, интегрирайки павилиона в пейзажа чрез отражения и проблясъци.
Функционално, павилионът на Либескинд е действал като конферентна зала, кафетерия и празнично пространство , демонстрирайки гъвкавостта, която програмата е търсила от самото си създаване: тя не е била просто скулптурен обект, а живо място, посветено на разговори, обмен на идеи и социалния живот на галерията.
Присъствието на Сесил Балмонд беше ключово за осъществяването на геометричната сложност на предложението . Балмонд, водеща фигура в съвременното строително инженерство, е сътрудничил с множество известни архитекти – включително Тойо Ито, Рем Колхаас и Олафур Елиасон – и е свикнал да трансформира алгоритми, математически модели и привидно хаотични композиции в жизнеспособни строителни решения.
Много посетители вече бяха запознати с творчеството на Либескинд чрез Еврейския музей в Берлин , един от най-влиятелните проекти в съвременната архитектура. Замислен около две оси – живот и смърт – той използва наклонени пространства, витрини, съдържащи предмети от бита, спасени от ужаса, и архитектурни кухини, които физически и емоционално предават преживяването на преследване и унищожение. Тази концептуална интензивност е очевидна, макар и по различен начин, и в павилиона „Серпентина“, където начупената геометрия предполага траектории, завои и пукнатини в пространството.
Тойо Ито и Сесил Балмонд: 2002 г., алгоритми и минимализъм
Павилионът „Серпентина“ от 2002 г., проектиран от Тойо Ито и Сесил Балмонд, беше описан от лондонската преса като истински урок по въображение . На пръв поглед може да изглежда като почти произволна мрежа от линии, триъгълници и трапеци, но всъщност се основава на алгоритъм, който започва с въртящ се куб, който се разширява, докато се върти.
От тази геометрична система се появи мрежа от пресечни точки, която генерира множество триъгълници и трапецовидности , някои облечени в прозрачни материали, а други полупрозрачни. Ефектът беше на бял, светъл обем, който сякаш пулсираше и вибрираше от светлината, без ясна фасада: това, което се виждаше отвън, беше по същество самата структура.
Вътрешната атмосфера е създадена със светлина и сянка, филтрирани през фасетираната обвивка . Частичната прозрачност на панелите позволява контролиран поглед навън, докато отвън вътрешната активност може да се наблюдава през триъгълни перфорации. Резултатът съчетава минималистична естетика с подчертана геометрична сложност.
Доминиращият бял цвят на павилиона беше контрастиран с ябълковозелени мебели , които действаха като хроматичен контрапункт и засилваха характера му на кафене и място за събиране. Това просто визуално средство помогна да се подчертае обитаемият характер на пространството, предотвратявайки възприемането на структурата просто като формално упражнение.
Тойо Ито, роден в Сеул през 1941 г. и обучен в Токийския университет, вече е един от най-иновативните архитекти на международната сцена . След ранните си жилищни проекти – като прочутото „Бяло U“, къща за овдовялата му сестра в Токио – той постига световна слава с Медиатеката в Сендай, завършена през 2001 г., сграда, която изследва разтварянето между физическото и виртуалното чрез серия от свободно стоящи структурни тръби.
Ито е получил престижни награди като Praemium Imperiale и златния медал на RIBA, а през 2013 г. е удостоен с наградата Pritzker. Той е разработил и значими проекти в цяла Азия, Европа и Северна и Южна Америка, включително главния стадион за Световните игри в Каохсиунг и Метрополитън опера в Тайчунг, и е ръководил инициативи като Архитектурния музей Омишима, който съхранява и предава неговото наследство на новите поколения.
За пореден път партньорството с Балмонд се оказа ключово за превръщането на абстрактна идея, базирана на геометричен алгоритъм, в изградена архитектура . Инженерът, автор на книги като „Informal“ и „Number Nine“, е бил гостуващ професор във водещи институции като Йейл, Харвард и Лондонското училище по икономика и систематично е изследвал границата между изкуство, структура и математика.
Оскар Нимайер: 2003, модерни извивки и червена рампа
Павилионът от 2003 г. носи подписа на Оскар Нимайер, майстор на съвременната бразилска архитектура , в сътрудничество с архитекта Хосе Карлос Сюсекинд. Резултатът е привидно семпла, но гениална творба, вярна на принципа, че всеки проект трябва да може да бъде обобщен в ясна и разпознаваема скица.
Комплексът е бил организиран на две нива: полусутерен и горен етаж с отворен план , свързани с дълга червена рампа, която пресичала поляната и маркирала пътя за достъп. Тази рампа, в яркочервен цвят, неизбежно е напомняла за други емблематични входни сцени в творчеството на Нимайер, като например тази на Музея за съвременно изкуство в Нитерой.
Долното ниво, приблизително 70 квадратни метра, помещаваше малка, частично подземна аудитория, визуално отворена към парка , създавайки своеобразна светеща пещера в диалог с пейзажа. Горното ниво, за разлика от това, се отваряше през големи прозорци, помещавайки кафене и изложба от фотографии и видеоклипове за работата на архитекта.
Изграден от стомана, алуминий, бетон и стъкло, павилионът се издигаше на приблизително 1,5 метра над земята , създавайки на горния етаж впечатление за плаващ. Покривът, облицован с бял алуминий, съчетаваше два стръмни склона с извита централна секция, създавайки гладък профил, почти като окачена завеса от светлина.
Британските критици се поддадоха на чара на проекта . „Ивнинг Стандард“ дори стигна дотам, че да твърди, че с откриването на павилиона се е случило малко чудо, което е променило времето, предизвиквайки въображаемото присъствие на фигури като Грета Гарбо или Франк Синатра в разцвета на силите си, които са се изявявали под тази структура.
Биографията на Нимайер помага да се разбере значението на участието му в проекта „Серпентин“ . Роден в Рио де Жанейро, той учи в Училището за изящни изкуства и скоро се присъединява към екипа, ръководен от Лусио Коста, който, заедно с Льо Корбюзие и други млади архитекти, проектира Министерството на образованието и здравеопазването (MEC) в Рио, забележителност на бразилския модернизъм. По-късно, като главен архитект на Бразилия, назначен от президента Жуселину Кубичек, той оформя емблематичните сгради на новата столица.
Международната му кариера включва престижни сътрудничества, като например централата на Организацията на обединените нации в Ню Йорк с Льо Корбюзие , бизнес комплекси във Франция и Италия, както и емблематичната централа на Френската комунистическа партия в Париж, проектирана по време на принудителното му изгнание от бразилската диктатура. Носител на наградата „Прицкер“ и множество други награди, той е завършил близо 600 проекта в рамките на повече от осем десетилетия работа.
По този начин, павилионът „Серпентина“ се присъедини към огромно количество произведения, дълбоко отдадени на идеята за свободна, смела и достъпна архитектура , ценности, които самият Нимайер отстоява срещу всяко изкушение на празен формализъм.
MVRDV 2004: планината, която никога не се издигна
2004 година заема специално място в историята на павилиона „Серпентина“: това е годината на непостроения павилион . Галерията поръчва дизайна на холандското студио MVRDV, ръководено от Уини Маас, заедно с Якоб ван Рийс и Натали де Врис, един от най-младите екипи, участвали в програмата до този момент.
Предложението беше едновременно впечатляващо и проблематично : гигантска изкуствена планина, голям зелен хълм, издигнат над самата галерия, който би бил частично заровен под тази измислена топография. Посетителите биха могли да се изкачват и слизат по хълма, да го обикалят отвън и да влизат във вътрешността, където ще се намира изложбеното пространство.
Джулия Пейтън-Джоунс дори описа проекта като „героичен провал “. От концептуална гледна точка той беше мощен и изключително амбициозен, но очакваните разходи, техническата трудност и изискванията за безопасност и универсална достъпност го направиха практически неосъществим в рамките на обичайните времеви и бюджетни ограничения на програмата.
Въпреки изключително добре разработения план и усилената работа на дизайнерския екип , ръководството на галерията е принудено да реши да не продължи със строителството. В резултат на това през 2004 г. в градините не е имало физически павилион и предложението на MVRDV се е присъединило към дългия списък с големи нереализирани проекти, които са част от историята на Лондон.
Този епизод се случи в международен контекст, белязан от нестабилност : атаките от 11 септември 2001 г. в Съединените щати, войните в Афганистан и Ирак, както и други атаки в Бали, Мадрид, Лондон и Мумбай, определиха десетилетието. Не е случайно, че въпросите, свързани със сигурността и контрола на достъпа, придобиха все по-голямо значение при всяко мащабно събитие и при оценката на риска от такива уникални предложения като изкуствена планина насред парк.
Въпреки това, проектът на MVRDV оставя значителен отпечатък както върху теорията, така и върху референциите . Както отбелязва Пейтън-Джоунс, някои произведения, дори и никога да не са построени, се превръщат в авангардни за други архитекти, отваряйки формални и концептуални пътища, които по-късно се появяват отново в други контексти.
Вторият живот на павилионите: от парк до колекционер
Ключова характеристика на програмата „Павилион Серпентина“ е съдбата на конструкциите след края на лондонското лято . Тъй като те са демонтируеми произведения, галерията планира от самото начало да ги продаде на частни колекционери или институции, което помага за финансирането на разходите за проектиране и строителство.
Павилионът на Заха Хадид от 2000 г., например, е придобит от тематичен парк в Корнуол , където е бил използван за провеждане на местни събития. Години по-късно неговият пазач разказва за трудността при поддържането на структура с толкова сложна геометрия, където всеки ремонт на покрива просто измества проблема към друг ръб или наклонена повърхност.
Павилионът от 2002 г. на Тойо Ито и Сесил Балмонд е закупен от луксозния хотел Le Beauvallon на Френската Ривиера и е превърнат в атрактивно пространство за гости, салони и събития. По този начин структура, първоначално построена в лондонски парк, е интегрирана в напълно различен средиземноморски пейзаж.
В други случаи, един-единствен колекционер е натрупал няколко павилиона в имота си . Известно е, че анонимен купувач е придобил павилиона на Оскар Нимайер от 2003 г., павилиона на Алваро Сиза и Едуардо Соуто де Моура от 2005 г. с Балмонд и павилиона на Рем Колхас от 2006 г. с Балмонд и Аруп, създавайки един вид частна колекция от ефимерна архитектура, която е станала постоянна.
Павилионът от 2008 г., проектиран от Франк Гери, е закупен от ирландския предприемач в областта на недвижимите имоти Пади Маккилен и преместен в неговите лозя в Екс ан Прованс, където сега служи като фон за концерти на открито, като по този начин запазва амфитеатрален дух, който вече е имал в Лондон.
Този преход от ефимерното към постоянното повдига интересни въпроси относно природата на тези произведения . Те възникват като временни интервенции, свързани с конкретно място и лятна програма, но в крайна сметка се фиксират в други контексти, често частни, където придобиват нови функции и значения. Ефимерността, вместо да изчезне, просто се измества: колективното преживяване в градините трае няколко месеца, но физическият отпечатък на архитектурата продължава в други условия.
Други забележителни павилиони и летните къщи
От средата на 2000-те години нататък, павилионът „Серпентайн“ се утвърждава като витрина за някои от най-влиятелните студия в света . Алваро Сиза и Едуардо Соуто де Моура, заедно със Сесил Балмонд, проектират структура през 2005 г., базирана на правоъгълна мрежа, която се деформира, за да създаде извит интериор, отдавайки почит на неокласическия мащаб на оригиналната сграда на галерията.
През 2006 г. Рем Колхас, също с Балмонд и Аруп, предлага павилион, доминиран от голям, яйцевиден метеорологичен глобус , който може да променя позицията си, за да се адаптира към времето и да защитава гъвкав амфитеатър. Освен официалното си присъствие, той е замислен като истински форум за дебати и конференции, засилвайки интелектуалното измерение на програмата.
Павилионът от 2007 г., съвместен проект между художника Олафур Елиасон, архитекта Кьетил Торсен (от Сньохета) и Сесил Балмонд , се превърна в най-амбициозната структура до момента. Многоетажен, облицован с дърво, въртящ се пумпал, той приютяваше не само официалната лекционна програма, но и седмични „експерименти“ от художници, учени и архитекти от цял свят.
През 2009 г. японското студио SANAA, ръководено от Казуйо Седжима и Рюе Нишизава , представи изключително лек павилион: тънък, отразяващ метален покрив, поддържан от стройни колони, почти като воал, носещ се над моравата, играейки с отраженията на растителността и небето.
Лятото на 2012 г. донесе съвсем различен подход от Herzog & de Meuron и Ai Weiwei . Вместо да проектират нов обем върху повърхността, те символично разкопаха градинския под, за да разкрият основите и следите от предишни павилиони, сякаш провеждаха археологически разкопки на собствената история на програмата.
През 2015 г. базираните в Мадрид архитекти Selgascano (Хосе Селгас и Лусия Кано) предлагат пъстър и завладяващ павилион , който самите те описват като огромен усукан бонбон. С множество входове и интензивно използване на полупрозрачни материали, той се стреми да провокира игриво размишление върху връзката между естествената и застроената среда.
2016 година бе доминирана от датското студио Bjarke Ingels Group (BIG) , което разработи извита стена от полупрозрачен фибростъкло, дефинирана от матрица от модулни блокове, които постепенно преминават от двуизмерна към триизмерна конфигурация. Това произведение преосмисля идеята за стената като пропусклив и постоянно променящ се елемент, а не като проста граница.
През същата година дебютира програмата „Летни къщи“ – четири малки структури, вдъхновени от храма на кралица Каролайн , лятна къща от 1734 г. близо до галерията. Проектирани от Кунле Адейеми, Барков Лайбингер, Йона Фридман и Асиф Хан, тези структури служат като мащабен контрапункт на основния павилион и разширяват полето за експериментиране около типологията на летните къщи.
Франсис Кере 2017: дърво от Буркина Фасо в Кенсингтън Гардънс
През 2017 г. павилионът „Серпентина“ е поръчан на Франсис Кере, архитект, родом от Буркина Фасо и основател на берлинската фирма Kéré Architecture . Неговият дизайн представя павилиона като микрокосмос в градините, вдъхновен от големите дървета на родната му страна, под чиято сянка общности се събират, за да разговарят, работят или празнуват.
Основната конструкция се състоеше от стоманена рамка, покрита с дървени летви, подредени в триъгълна форма , оставяйки малки пролуки, които филтрираха светлината. Ефектът беше подобен на този на гъста, но пропусклива дървесна корона, създавайки пъстра сянка, която се променяше с напредването на деня.
В центъра на павилиона имаше голям отвор, който функционираше като фуния за отвеждане на дъждовната вода . Този централен наклон не само решаваше функционален проблем, но и засилваше идеята за събиране около фокусна точка, както е при много традиционни африкански площади и пространства.
През нощта вътрешното осветление превръщало павилиона във фенер, видим отвън , нещо, което напомняло за нощните празненства в малките градове на Буркина Фасо, където светлината маркира мястото на събиране на общността сред тъмнината.
Подходът на Кере, известен със своята социална и екологична ангажираност, особено в проекти, разположени в делтата на Нигер и в райони, уязвими от изменението на климата , внесе силно етично измерение в програмата. Работата му често се фокусира върху адаптивни, нискобюджетни и климатично ефективни строителни решения, предназначени за маргинализирани общности.
С този павилион Кере демонстрира, че ефимерната архитектура с висок профил може да бъде и средство за разказване на други реалности и начини на живот , свързвайки градините Кенсингтън с пейзажите и културите на Западна Африка чрез мощна пространствена метафора.
Marina Tabassum 2025: капсула на времето
С поглед към бъдещето на програмата, бангладешката архитектка Марина Табасум е избрана да проектира павилиона „Серпентина“ за 2025 г. Нейното предложение, озаглавено „Капсула на времето“, е замислено като пространство за размисъл върху течението на времето и способността на архитектурата да се адаптира към променящите се контексти.
Павилионът ще бъде във формата на удължена полукапсула, съставена от четири извити дървени модула , отделени един от друг и свързани с полупрозрачни панели. Тези панели ще разсейват светлината, създавайки фина игра на сенки, която постоянно се трансформира през деня.
Идеята на Табасум е пряко свързана с ефимерния характер на самата програма „Серпентин“, която се провежда от 2000 г. Всеки павилион е в продължение на един сезон, но поредицата от проекти изгражда колективна памет, почти жив архив от архитектурни експерименти. Капсулата намеква за този характер като временен контейнер на преживявания и разкази.
Архитектката черпи вдъхновение и от народната архитектура на делтата на Бенгал , където много общности са принудени да се преместят или да възстановят домовете си в отговор на промените в речните течения и настъпването на водата. Тази реалност на постоянно адаптиране към нестабилна среда оформя разбирането ѝ за архитектурата като нещо по своята същност мобилно и гъвкаво.
Табасум, която основава студиото си през 2005 г., е известна със своя социален и екологичен подход , с проекти, които се занимават с предизвикателствата на изменението на климата, териториалната уязвимост и нуждите на маргинализираните групи от населението. Нейният павилион „Серпентин“, чието отваряне за обществеността е планирано да бъде отворено между юни и октомври, обещава да превърне тази чувствителност в пространствено преживяване, достъпно за хиляди посетители.
Интегрирана в честването на значима годишнина от програмата , капсулата на Табасум ще служи като мост между натрупания спомен за предишни павилиони и неотложните въпроси за бъдещето на архитектурата в един все по-нестабилен свят от екологична и социална гледна точка.
Историята на павилиона „Серпентина“ показва как малка галерия, помещаваща се в бивша чайна, е превърнала лондонска поляна в световен епицентър на ефимерната архитектура . Година след година предложения от личности като Заха Хадид, Либескинд, Тойо Ито, Нимайер, MVRDV, SANAA, Herzog & de Meuron, Selgascano, BIG, Кере и Марина Табасум разширяват границите на това какво може да бъде един временен павилион: от футуристични палатки до въображаеми планини, археологически разкопки и символични дървета за събиране. Това, което остава, отвъд формалното разнообразие, е комбинацията от експериментиране, публична интензивност и втори живот на структурите – уникална екосистема, където архитектурата се възприема като ограничено във времето преживяване, но способно да остави траен отпечатък върху колективната памет и застроения пейзаж.