Град Кадакес отново е потопен в движещи се изображения и неподвижна фотография благодарение на InCadaqués, конкурс, който изважда произведения от традиционните изложбени пространства и ги разпространява в музеи, галерии и пространства на открито. 28 изложби, 40 художници и представители от 20 държави, това издание представя широкообхватна програма, която се простира в продължение на осемнадесет дни и остава в програмата до Октомври 26.
Сред най-поразителните брадви се откроява фигурата на Човек Рей, чиято връзка с Емпорда и Салвадор Дали е преосмислена чрез изложба в градините на къщата-музей на Дали в ПортлигатПредложението, далеч от носталгия, контекстуализира неговото наследство в диалог със съвременните практики и вездесъщия пейзаж на Кадакес.
Ман Рей и сюрреалистичният отпечатък върху Емпорда
Връзката на Ман Рей с това крайбрежие започва през 30-те години на миналия век, когато Марсел Дюшан го поканил да открие Кадакес през 1933 г. Това пътуване довело до серия от изображения на модернистични къщи, които илюстрирали статия от Салвадор Дали в списание Minotauro и открива емоционална нишка, която кара фотографа да прекара лятото в района между 1958 и 1968 г. Сега в исторически план, името му се появява отново в InCadaqués с инсталация в Портлигат, която напомня за по-късни сътрудничества с Дали, като например рисуваната гипсова скулптура. Портрет на Джоела, и което подчертава как сюрреализмът продължава да се развива на територията.
Програма, места за провеждане и ключови фигури
Маршрутът тази година е разделен на казино, на Музей Кадакес, The Църква „Санта Мария“, The Галерия Кадакес, на Театър „Изкуство и бижута“ и други обекти в града, както и градините на Къщата на Дали. Наред с изложбите, конкурсът включва и Вернисажи, работилници, майсторски класове и прожекции, засилвайки характера му като място за среща между професионалисти и обществеността.
В авторски аспект, произведението на Тксема ЙестеИзвестен с майсторството си в боравенето със светлината, той представя близо 40 произведения в Казиното, които никога преди не са били виждани в Испания. Изложбата се фокусира върху начина му на създаване на атмосфери и как визуалният му език взаимодейства с изложбеното пространство.
Музеят в Кадакес е домакин Колита. Божествени портрети, преглед на острия и човешки поглед на фотографа от Барселона, докато австралийският художник Лиза Сорджини споделя „In-passing“ – поредица, изтъкана от интимни отгласи за раждането на първото му дете и загубата на майка му, където образът се превръща в територия на преход.
Допълнете картата с френско-американското предложение Мая Мърсър в галерия „Кадакес“. Неговата поредица „Култ“ кинематографично реконструира живота на подрастващите, белязани от маргинализация и сянката на опиоидната криза, визуален разказ, който предизвиква, без да изпада в сензации.
Документални и авторски перспективи
Документалната секция добавя пластове с италианския Валентина Синис и нейния проект „Дали афганистанските жени ще разкрият своите истории“, организиран в църквата „Света Мария“. Авторката изобразява ежедневни жестове на съпротива на афганистанските жени – работещи, ходещи, организиращи се – предлагащи прочит на ежедневието от първа ръка.
В Театър „Изкуство и бижута“, Едуардо Сотерас Джалил представя „Gaza modo de emploi“ – вид визуална археология, която се фокусира върху детайлите на ежедневието, за да се дистанцира от медийния шум. Резултатът е картография на ежедневието в Газа което избягва емблематичния образ и се фокусира върху това, което остава.
Разширява се ведомостта за заплати с украинската Хана Лотреамонт, чиито произведения черпят от сюрреалистичното въображение в Espai Cristina, и с Айлайн Олукман, която смесва фотографски копия и изобразителни интервенции, за да постави под въпрос границите между подкрепата и работата.
Резиденции и нови таланти
Творческите резиденции на фестивала се оформят в Всички места и местата между тяхНа Антоан дьо Винтер, в галерия „Патрик Дж. Домкен“; в проекта на Клоуи Харент в галерия „Санта Рита“; и с намесата на Жулиен Миньо в атриума на църквата „Санта Мария“. Тези предложения показват как територията функционира като лаборатория за дълги, спокойни процеси.
Освен това, отворената покана държи вратата отворена за нови таланти, захранвайки програма, в която поколенията и естетиките съществуват едновременно. Обменът с публиката е подсилен с вернисажи и обучение, ключови елементи, чрез които авторите да представят работата си и да генерират полезни разговори около изображенията.
Изкуство в морето и живот в селото
Отличителен белег на InCadaqués е подводни изложби в залива: тази година те участват Тксема Йесте, китайският автор Джиньонг Лиан y Дж. А. Йънг, носител на наградата Open Doors Photo Prize 2025. Потапянето предлага преживяване, при което изкуството и морската среда се преплитат и разширяват идеята за изложбено пространство.
В продължение на осемнадесет дни хората – от отшелничеството на Сант Балдири до пристанището на Алгеро — разполага с изображения по фасади, градини и стаи, с активност и в Казино, театър и музейИма портрети, пейзажи, мода, документални филми и колажи, диапазон, който кани към плуралистично тълкуване на фотографията, без да се губи от поглед местният контекст.
Рекламирано преди девет години от Valmont Achalme, Olivia Seigneurgens, Fabienne Baradat, Lorelei Buser Serum y Марк Геринг, фестивалът поддържа приятелската си атмосфера: самите фотографи често присъстват, а колекционери, собственици на галерии и любопитни посетители се смесват сред портфолиа, книги и оригинални произведения, поддържайки баланса между традицията и иновациите, който определя InCadaqués.
С единия крак в сюрреалистичната памет, а с другия в съвременните практики, InCadaqués артикулира 28 изложби, разпределени на ключови места, с проекти, вариращи от интимни до социални, и формати, включващи подводни инсталации. Събитието е отворено до Октомври 26, консолидира Кадакес като анклав, където фотографията се преживява в множествено число: в стаята, на улицата и също, защо не, под вода.