Живеем заобиколени от лога, които разпознаваме веднагаНа телефоните ни, на спортните ни дрехи, в сутрешното ни кафе или в музиката, която слушаме. Много от тези символи са станали толкова често срещани, че забравяме, че зад всеки един стои творчески ум, който е взел щателни решения за цвят, форма, типография и значение.
Любопитното е, че в много случаи, Логото е надминало собствения си създател по слава.Знаем какво са Nike, Apple, KFC или Ferrari, но почти никой не може да назове хората или студиата, които са създали тези марки. В тази статия ще повдигнем завесата: ще видим кой е проектирал някои от най-емблематичните лога на света, как са се родили, каква история носят и какво можем да научим от великите майстори на брандирането.
Логота на известни марки и дизайнерите (или историите) зад тях
Някои легендарни лога имат много ясен автор; други обаче идват от исторически анекдоти, бизнес решения или взаимосвързани редизайни в който са участвали няколко агенции. Започваме с десет добре познати случая, при които логото е засенчило напълно създателя.
Някои легендарни лога имат много ясен автор; други обаче идват от исторически анекдоти, бизнес решения или взаимосвързани редизайни в което се намесиха няколко агенции и дизайн проучванияЗапочваме с десет добре познати случая, в които логото е засенчило напълно създателя.
KFC: полковникът, който се превърна в икона
Логото на Kentucky Fried Chicken, сега съкратено като KFCФранчайзът винаги се е въртял около своя основател, полковник Харланд Сандърс. От 1952 г. насам лицето му е публичното лице на веригата заведения за пържено пиле, базирана в Луисвил, Кентъки. В ранните версии полковникът се появява с по-сериозно изражение и доста рудиментарен графичен дизайн.
С течение на времето, различни преустройства са го трансформирали в по-мил, по-прост и по-достъпен геройвинаги придружено от корпоративното червено, което сега автоматично свързваме с марката. Интересното тук е, че конкретният автор на първото лого не е напълно документиран; това, което знаем, е кой е отговорен за основните визуални промени.
През 1991 г. марката официално се променя от Kentucky Fried Chicken на акронима KFCПрез 1997 г. Landor Associates извършват един от ключовите редизайни, адаптирайки логото към по-съвременен стил. По-късно, през 2007 г., брандинг агенцията Tesser предприема друга голяма актуализация, усъвършенствайки полковника и затвърждавайки идентичността, която виждаме днес в магазините, опаковките и рекламата.
PlayStation: P и S, които определиха цяло поколение
Логото на PlayStation е един от най-разпознаваемите символи в историята на видеоигрите, с това триизмерното P и S, което го заобикаляНеговият създател е Сакамото Манабу, японски дизайнер, който е работил като старши продуцент в Sony Creative Center, когато е възникнала поръчката.
Както самият Сакамото е разказвал в интервюта, той е работил в Sony само три години, когато му е била предложена възможността да проектира идентичността на нова конзола с концепция, напълно различна от съществуващата преди това. Той е прекарал няколко дни извършване на теренна работа в магазини за видеоигриТой проучи пазара и се потопи в препоръки, защото открито призна, че не е експерт по игри.
След две седмици интензивна работа и около петдесет скици, идеята започна да се оформя. комбинирайте буквите P и S в космическа игра това внушаваше триизмерност и забавление. Той избра основни цветове, за да предаде простота и конструира малък визуален „тромп л'ойл“, в който P се издига нагоре, а S се разгъва в равнината. Резултатът, представен през 1993 г., беше лого, което остава синоним на видеоигрите дори десетилетия по-късно.
Бийтълс: лого, импровизирано от продавач на батерии
Логото на. \ T "Бийтълс" Роден е почти случайно през 1963 г. Брайън Епщайн, мениджърът на групата, и Ринго Стар отишли в магазина Drum City в Лондон, търсейки нов комплект барабани за дебюта на Ринго. Избраният инструмент бил Ludwig, който вече носел маркировката на производителя на предната част на главата.
Епщайн поиска името на групата да се появи и на бас барабана, но с по-голяма видимост от логото на ЛудвигАйвър Арбитър, собственикът на магазина, грабнал молив и хартия и бързо скицирал думите „Бийтълс“, като подчертавал буквите „Б“ и „Т“, за да подчертае думата „ритъм“. Скица се озовал в ръцете на калиграфа Еди Стоукс, който бързо я изписал върху мембраната на барабана.
Тази бърза и евтина интервенция - казва се, че е струвала около 5 паунда от времето– То се превърна в едно от най-известните музикални лога в историята, възпроизведено върху хиляди барабанни комплекти, плочи, плакати и мърчандайз.
Ферари: от фюзелажа на самолет до тялото на мит
Неистовият кон на Ferrari Не е родена в дизайнерско студио, а върху фюзелажа на самолет от Първата световна война. Емблемата е принадлежала на италианския летящ ас Франческо Барака, който е рисувал черен кон върху самолетите си.
През 1923 г. Енцо Ферари печели състезание на пистата Савио близо до Равена, където се запознава с родителите на Барака. Графиня Паолина Бианколи го моли да Той приел коня на сина си за своя емблема за колите си, уверявайки го, че това ще му донесе късмет. Енцо приел предложението, променяйки оригиналния дизайн: конят станал черен на жълт фон (цветът на Модена, родния му град) и бил интегриран в щит, който през годините ще се превърне в един от най-мощните символи в автомобилизма. Този тип емблема е свързан с лога, вдъхновени от природатакъдето фауната или флората се превръщат в отличителна черта.
Ябълка: от барокова сцена до ухапана ябълка
Източник: Very Security
Историята на логото на iPhone Това е ясен пример за това как една радикална промяна може да определи визуалното бъдеще на една марка. През 1976 г. компанията стартира с лого, проектирано от Роналд Уейн, третият съосновател. Това беше много сложна илюстрация: Исак Нютон чете под ябълково дърво, с ябълка, която ще падне върху главата му, заобиколен от рамки и панделки.
Стив Джобс смяташе тази емблема твърде богато украсени, интелектуални и трудни за възпроизвеждане в малки формати. Само година по-късно той поръчва редизайн на Роб Яноф от агенцията Regis McKenna. Яноф опрости всичко до същността му: стилизирана ябълка с отхапана част и, в първото си въплъщение, с хоризонтални цветни ленти, за да се подчертае, че компютрите Apple могат да възпроизвеждат цвят.
С течение на времето марката се отказа от многоцветните райета в полза на монохромни версии в сиво, черно или металик, по-скоро в съответствие с технологичната и минималистична естетика. хапка от ябълката Той е бил обект на много интерпретации: почит към Алън Тюринг, игра на думи между „хапка“ и „байт“ или просто устройство за мащабиране, за да се избегне приличането му на череша. Самият Яноф е коментирал, че захапката помага за ясното идентифициране на плода и му придава разпознаваема пропорция.
Chanel: две „C“, които станаха вечни
Монограмът на Chanel Вероятно е едно от най-дълготрайните и най-издръжливи лога в луксозния сектор. Проектирано около 1925 г., то се състои от две преплетени букви „C“, едната обърната напред, а другата назад. Бързо се превръща в синоним на елегантност, богатство и елитизъм и оттогава остава практически непроменено.
Най-широко приетата версия сочи, че това е била самата тя Коко Шанел Човекът, който е проектирал емблемата, я е използвал първо в магазините на компанията, а по-късно я е регистрирал като търговска марка. Друга теория предполага, че символът може да е бил вдъхновен от емблемата на Шато дьо Крема, френски замък, чийто герб също е включвал две преплетени букви „C“.
Какъвто и да е точният му произход, логото на Chanel демонстрира как... Прост и добре изпълнен монограм Може да преживее моди, редизайн и тенденции, без да загуби и капка от силата си; ето защо често се цитира сред... известни марки дрехи чийто знак трае.
DreamWorks: дете на Луната, което излезе от картина
Самоличността на DreamWorks Animation Основана е през 1994 г., когато Стивън Спилбърг, Джефри Каценбърг (тогавашен президент на Disney Studios) и продуцентът Дейвид Гефен основават студиото. Спилбърг искал образ, който да напомня за „златния век“ на Холивуд и същевременно да създава усещане за кинематографична мечтателност.
Първоначалната концепция изобразявала човек, седнал на луната, който лови риба. Поръчката първоначално била възложена на Денис Мурен, ръководител на визуални ефекти в Industrial Light & Magic (ILM), който имал богат опит в работата по филми на Спилбърг. Мурен предложил, вместо чисто дигитално лого, то да бъде по-въздействащо. ръчно рисувано лого.
Тук се намесва художникът Робърт Хънт, приятел на Мурен. Той рисува няколко версии заедно с Kaleidoscope Films и сътрудници като Дейв Карсън и Клинт Голдман от ILM. Хънт предлага вариант с момче, което лови риба под полумесецкоето плени Спилбърг. Този образ се превърна в символ на студиото, с множество анимирани вариации адаптирани към темите на техните филми.
Louis Vuitton: монограм, който предвещаваше глобалната култура
Известният монограм на Louis Vuitton Датира от 1896 г. Жорж Вюитон, син на основателя Louis Vuitton, създава известните преплетени инициали „LV“ като почит към баща си, който е починал четири години по-рано. Целта му е била, от една страна, да разграничи продуктите си от имитациите, а от друга, да изгради мигновено разпознаваема марка.
Жорж е проектирал цялостна система от мотиви: Инициалите LV са четливи, въпреки че са преплетениРомб с вдлъбнати страни, увенчан с цвете с четири венчелистчета в центъра, същото цвете, обърнато в позитив, и кръг с цвете със заоблени венчелистчета. Заедно тези елементи се превърнаха в един от първите глобални брандови мотиви в историята.
Много по-късно, през 1965 г., Гастон-Луи Вюитон си спомня как баща му е създал тези мотиви, подчертавайки, че монограмът е истински... новаторска стратегия за имидж на маркатаСъвсем наскоро престижният калиграф Клод Медиавила усъвършенства цветята и орнаментите, за да ги адаптира за употреба като шарка върху съвременни чанти и куфари.
Kodak: от акронима EKC до емблематичното червено и жълто
Еволюцията на логото на Kodak Това е пътешествие през повече от век корпоративна идентичност. През 1907 г. е въведен първият символ: кръг, съдържащ инициалите EKC (Eastman Kodak Company). Това е много различно лого от това, което свързваме с марката днес.
През 1935 г. настъпва една от първите големи промени: появява се правоъгълна форма с цветовете червено и жълто, а инициалите EKC изчезват в полза на думата „Kodak“ върху... по-настоятелен серифен шрифтТози дизайн остава до 1960 г., когато правоъгълникът е заменен от форма с извит ъгъл.
През 1971 г. идва най-запомнящият се редизайн: известната червена „кутия“ на жълт фон, с името Kodak и графичен елемент, напомнящ за абстрактна буква K. През 1987 г. типографията е усъвършенствана, за да ѝ се придаде по-динамичен и модерен вид. Накрая, през 2006 г., символът е напълно опростен: кутията изчезва, заменена от... чисто и заоблено типографско логоРазработено с персонализиран шрифт от Алън Хори, резултатът е по-просто, по-свежо и по-малко ретро лого, въпреки че червеното остава доминиращият цвят. Този вид еволюции често се анализират сред невероятни лога поради своята адаптивност.
Ролинг Стоунс: най-известният език в рока
От 1971 г. образът на Ролинг Стоунс То е неразривно свързано с пълни устни и нахален червен език. Логото е генерирало астрономически суми в мърчандайзинга и се е превърнало в синоним на дръзък рок.
Мнозина погрешно приписват дизайна на Анди Уорхол заради сътрудничеството му с групата върху корицата на „Sticky Fingers“, но истинският автор е Джон ПашПаше, млад дизайнер, наскоро завършил Кралския колеж по изкуствата в Лондон, получил поръчката. Мик Джагър искал силен символ за новия лейбъл на групата и предложението на Паше – вдъхновено, наред с други неща, от собствените думи на Джагър – било незабавно одобрено.
Някои проследяват произхода на логото до 1969 г., когато Джагър помолил студенти от Кралския колеж да представят визуални предложения за групата и избрал работата на Паше, който поискал едва 77 долара за оригиналната илюстрация. Десетилетия по-късно, през 2012 г., Стоунс поръчали Шепърд Феъри (OBEY) Възпоменателна актуализация за 50-годишнината от първия концерт на групата, зачитаща същността на езика, но адаптираща го към кръгла рамка с препратки към датата.
Страхотни дизайнери на лога и брандинг: кои са те и какъв е техният принос
Освен изолирани случаи на специфични марки, съществува и цяла плеяда от дизайнери на визуална идентичност които са оформили историята на брандирането. Техните лога се изучават в дизайнерските училища, а подходите им остават еталон при изграждането на силни марки.
Сол Бас: от филм до корпоративна идентичност
Сол Бас (1920-1996) е американски графичен дизайнер, известен със своите филмови надписи и емблематични плакатино и за работата му в областта на корпоративната идентичност. Роден в Бронкс, той учи изобразително изкуство и след като работи за няколко агенции, създава собствено студио през 50-те години на миналия век.
Във филмовата индустрия той революционизира заглавните поредици с филми като „Психо“, „Вертиго“, „На север през северозапад“ и „Човекът със златната ръка“. Едновременно с това той проектира лога за компании като AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex или системата „Бел“. Стилът ѝ се характеризира с използването на силно синтетични геометрични форми, дебели щрихи, плосък цвят и много умно използване на негативното пространство.
Алън Флетчър: британският майстор на синтеза
Алън Джерард Флетчър (1931-2006) е един от най-уважаваните британски графични дизайнери„Дейли Телеграф“ го описва като „най-уважавания графичен дизайнер на своето поколение“. Съосновател на Pentagram, той създава идентичности като логото за Ройтерс, 1965 г., базирано на 84 точки, предполагащи предаване на информация; логото „V&A“ за музея Виктория и Албърт през 1989 г.; или логото на Института на директорите (IoD), което все още се използва.
Неговият стил съчетава много умело използване на типография, фин визуален хумор и много мощен формален синтез, което го прави еталон за европейския дизайн през втората половина на 20-ти век.
Саги Хавив: „чудото на логосите“
Саги Хавив, родена през 1974 г. в Израел, е партньор в историческата фирма Чермаеф и Гайсмар и Хавив„Ню Йоркър“ и други медии го наричат „чудото на логото“. Обучаван в Училището по изкуства „Купър Юниън“, той се е специализирал в мащабни проекти за корпоративна идентичност.
Неговите произведения включват логата на Откритото първенство на САЩ, National Geographic, Радио „Свободна Европа“, Библиотеката на Конгреса, Armani Exchange или Националните паркове на пристанището на Ню Йорк. Неговият подход съчетава изчистена геометрия, голяма структурна яснота и много стратегическо използване на цвета.
Chermayeff & Geismar: студио, което създаде история
Иван Чермаеф и Том Гайсмар започват сътрудничеството си през 50-те години на миналия век като студенти в Йейл. Тяхната фирма, Чермаеф и Гайсмар (сега Чермаеф и Гайсмар и Хавив), е отговорна за някои от най-важните институционални марки в света.
Сред най-известните им самоличности са тези на Мобил, Тайм Уорнър, Viacom, Ксерокс, NBC и много други компании и културни институции. Тяхната работа се характеризира със съчетание от силна графична простота с голяма способност за дългосрочна адаптивност.
Уолтър Ландор: пионерът, който създаде студио на лодка
Валтер Ландор (1913-1995), роден в Мюнхен, е основателят на Landor & Fitch и един от великите стратези за брандиране. Той е известен с фразата „Продуктите се произвеждат във фабрики, но марките се създават в ума.“, което обобщава фокуса му върху потребителското възприятие.
Ландор е пионер в използването на изследователски техники и пазарни проучвания прилага се в дизайна на марки. Неговото студио дори работеше от кораб „Кламат“, акостирал в залива на Сан Франциско, и откри офиси в множество страни, включително Испания. Работил е за компании като Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander и Damm.
В рамките на FedEx той е признат за консолидирането на майсторско използване на негативното пространство в своята идентичност; обаче, конкретното изпълнение на известната стрелка, скрита между E и X, се дължи на Линдън Лийдър, дизайнер, работил в Landor Associates в Сан Франциско.
Хърб Любалин: експресивна типография в услуга на марката
Хърб Любалин (1918-1981) е бил силно влиятелен американски графичен дизайнер, особено в областта на типографията. Неговата работа с лога като «Брак» (1965) и „Семейства“ (1980) показва как типографията може да се използва в почти скулптурна, изпълнена със смисъл.
В допълнение към своите лога, Любалин е ключова фигура в разработването на шрифтове и в редакционния дизайн, като винаги се стреми да направи буквите нещо повече от просто носители на текст: автентични изображения сами по себе си.
Уоли Олинс: великият теоретик на корпоративната идентичност
Уоли Олинс (1930-2014) не е бил само дизайнер, но и един от водещи теоретици на брандирането и корпоративната идентичностСъосновател на Wolff Olins, той е работил по брандинг проекти за държави, градове и големи корпорации. Номиниран е за дизайнерската награда „Принц Филип“ през 1999 г. и получава медал за заслуги на Кралското общество на изкуствата за приноса си към дизайнерската индустрия.
Повече от специфични лога, тяхното голямо наследство е много солидна концептуална рамка за това как да се управляват марките в сложни среди, нещо, което вече е стандарт в консултантските фирми за брандиране.
Пол Ранд: бащата на съвременния брандинг
Пол Ранд (1914-1996), роден в Бруклин като Перец Розенбаум, е за мнозина великият пионер на съвременната корпоративна идентичностТой започва много млад, проектирайки плакати за магазина на баща си и корици на списания. През 50-те години на миналия век се фокусира върху брандирането, създавайки идентичности за IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express и много други.
Техният подход се основаваше на функционалната простота: логото трябва да бъде запомнящ се, универсален, непреходен и четливСлучаят на IBM е парадигматичен: първо, компанията разработва солидно лого, а по-късно и версия с хоризонтални линии, която внушава технологии и стабилност, която се използва и до днес. Също така, компанията проектира емблематичния кръг ABC и старото лого на UPS с пакета отгоре.
Ранд винаги е настоявала да се разбере културният и търговски контекст преди да се започне с дизайна и е твърдяла, че идеите не е нужно да бъдат езотерични, за да бъдат оригинални. Нейната работа е повлияла на поколения дизайнери и продължава да бъде изучавана заради концептуалната си яснота. За да разберете по-добре значението на типографията в брандирането, вижте най-добрите шрифтове за брандиране.
Джерард Уерта: майсторът на буквите
Джерард Уерта е дизайнер с едно от най-разнообразните портфолиа, които ще намерите. Той е прилагал уменията си в разнообразни области като редакционен дизайн, брандинг, музика и опаковки. Той е особено известен със своите... букви и лога, богати на детайли.
Сред корпоративната им работа са идентичностите за Швейцарски армейски марки, Eternity от Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly или PC Magazine. Техните лога обикновено имат много изпипан завършек и много внимателна типографска чувствителност.
Реймънд Лоуи: Индустриален дизайн и емблематични лога
Реймънд Лоуи (1893-1986) е запомнен преди всичко като един от бащите на съвременния индустриален дизайнНо той също така е оставил своя отпечатък върху идентичността на марката. Той е проектирал логото за Шел от 1971 г.която все още се използва, както и ранни версии на идентичностите на British Petroleum и Exxon.
Техният холистичен подход към дизайна – обхващащ всичко – от продукта до визуалната идентичност – помогна за затвърждаването на идеята, че Марката е цялостно преживяванене е просто изолиран знак.
Други ключови имена в съвременния брандинг
Има много други дизайнери, които са оставили запомнящи се следи:
- Пола Шер, партньор в Pentagram в Ню Йорк, е проектирал идентичности за MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater или High Line Park, съчетавайки мощна типография и много динамични композиции.
- Круз НовильоВ Испания той е създал идентичности като Correos, щита и знамето на Мадридската общност, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol или Fundación ONCE, с геометричен и много синтетичен стил.
- Ланс Уайман, известен с визуалната система на Олимпийските игри в Мексико Сити през 68 г. и метрото в Мексико Сити, демонстрира, че система от пиктограми може да се превърне универсален градски език.
- Линдън ЛийдърАвторът на известното лого на FedEx със скритата стрелка е работил за Landor, а по-късно основава собствено студио Leader Creative, специализирано в корпоративна идентичност.
- Аарон ДраплинСъс своята Draplin Design Co. той популяризира здрав стил, с дебели линии и ретро естетика, проектирайки лога за големи марки и малки бизнеси със същата страст.
Кой стои зад най-разпознаваемите лога: конкретни случаи
В допълнение към гореспоменатите големи имена, има дизайнери, чиито имена са тясно свързани с едно легендарно лого, само по себе си достатъчно, за да влезе в историята.
Каролин Дейвидсън и емблемата на Nike
През 1971 г. Каролин Дейвидсън е студентка по графичен дизайн, когато Фил Найт, съосновател на малка компания за обувки, ѝ възлага да създаде лого, което да представя... движение и скоростВ крайна сметка компанията ще бъде наречена Nike, в чест на гръцката богиня на победата.
Дейвидсън представи няколко предложения и избраното беше семпла и гъвкава марка, един вид „крило“, което днес познаваме като SwooshНайт в началото не беше напълно убеден, но с течение на времето се превърна в един от най-силните символи в спорта. Каролин спечели около Щатски долара 35 за работата му, въпреки че години по-късно компанията го компенсира с акции от компанията.
Милтън Глейзър и „Аз ♥ Ню Йорк“
В разгара на фискална и имиджова криза през 70-те години на миналия век, щатът Ню Йорк търсеше кампания, която да... да се съживи туризмът и гражданската гордостАгенцията Wells Rich Greene възложи на Милтън Глейзър да проектира символ за кампанията.
Глейзър скицира известното „I ♥ NY“ върху такси, използвайки семпла типография и червено сърце, създавайки структура, която всеки може да разбере за милисекунди. Това лого се превърна в световна културна икона, адаптиран, пародиран и репликиран до втръсване.
Роб Яноф и логото на Apple
Както вече видяхме, Роб Яноф, работещ за агенцията Regis McKenna, беше този, който оформи ухапаната ябълка на iPhone през 1977 г. Структурата на символа почти не се е променила оттогава: еволюцията е била предимно хроматична и текстурна.
Яноф обясни, че ухапването е било прагматично решение: Служеше за маркиране на мащаба и избягване на объркване с други по-малки плодове. Освен това осигуряваше силно разпознаваем графичен жест при много малък размер, нещо от решаващо значение за възпроизводимостта на логото.
Джон Пембъртън и сценарият за Кока-Кола
Историята на Газирана напитка кока-кола Започнало е с Джон Пембъртън, но дизайнът на логото обикновено се приписва на Франк Мейсън Робинсън, неговия счетоводител, който предложил името и избрал шрифта. То било базирано на почерка. Спенсериански сценарий, много популярна калиграфия в Съединените щати в края на 19 век.
Логото е претърпяло минимални корекции с течение на времето, но е останало вярно на ръкописния си стил. Червеният цвят, свързан с енергия, страст и жизненост, е комбиниран с бяло, което предава чистота и младост, създавайки една от най-силните цветови идентичности в света. За тези, които искат да се задълбочат в полезните шрифтове за брандиране, е полезно да се консултират с [липсва препратка].
Стенли Местън и златните арки на Макдоналдс
Известната буква „М“ от "Макдоналдс" Има архитектурен произход. През 50-те години на миналия век първите сгради от веригата в Съединените щати включват две големи жълти арки по фасадите му. Дизайнерът Стенли Местън е бил вдъхновен от тази структура, за да създаде визуална идентичност, разпознаваема отдалеч от автомобилистите.
С течение на времето двете арки са стилизирани и обединени в сегашната „М“, но препратката към оригиналната архитектура се запазва. Червеният фон, широко използван в ресторантите за бързо хранене поради асоциацията му с апетита и енергията, е заменен в някои страни със зелен, за да се проектира „по-здравословен“ образ и такъв, по-близък до устойчивостта.
Рут Кедар и Google от предматериалната ера
Преди настоящата дизайнерска система на Google, идентичността на търсачката между 1999 и 2015 г. беше белязана от типографското лого, проектирано от Рут КедарГенерирани са няколко първоначални версии, дори в тъмни тонове, докато се достигне познатата ни комбинация от първични и вторични цветове.
Кедар избра изчистен, леко игрив серифен шрифт, с редуващи се цветове, които нарушаваха твърдосттаВъпреки че е променян няколко пъти (акценти, сенки, релефни детайли), ядрото остана. През 2015 г. Google премина към собствен шрифт без серифи, запазвайки цветовата схема, но по-добре я адаптирайки към дигиталната екосистема. За да научите повече за дизайнерите, участващи в лога за големи компании, можете да се консултирате със статията за... дизайнер на лога на Google.
Салвадор Дали и цветето Chupa Chups
Художникът Салвадор Дали Той оставя своя отпечатък и в света на брандирането. В края на 60-те години на миналия век участва в редизайна на логото на Chupa Chups. Той въвежда известната форма на жълто цветес думата в червено вътре и имаше идеята да постави логото върху горната част на опаковката на бонбоните, което значително ще подобри видимостта му на мястото на продажба.
Тази малка промяна в местоположението, заедно със силния хроматичен контраст, затвърди идентичността на Чупа Чупс като... икона за дизайн на опаковка.
Иън Спалтър и редизайнът на Instagram
Скокът от стария фотоапарат Polaroid към днешната градиентна икона Instagram Това беше дело на Иън Спалтър. Редизайнът представляваше радикална промяна: от ретро лого с много детайли до символ Минималистичен и плосък, подкрепен от интензивен градиент.
Спалтър взе основната геометрия на предишната икона, като я сведе до най-важното: рамка, кръг и малка точка. Новото лого, макар и противоречиво в началото, в крайна сметка се превърна в централна част от идентичността на приложението в мобилна среда, където четливостта и въздействието в малък мащаб са от решаващо значение.
Какво можем да научим от страхотните дизайнери на лога?
Разглеждайки всички тези истории заедно, виждаме много ясни модели в методите на работа на великите майстори на брандирането. Техните процеси предлагат уроци, приложими за всеки проект за идентичност, от голяма мултинационална корпорация до малък бизнес.
Според моя професионален опит, една от най-честите грешки, когато клиент търси лого, е, че Той не е сигурен какво иска да съобщи.Те често пристигат с „Искам нещо хубаво“ или разпръснати препратки към други марки, но без послание, дефинирани ценности или представа към кого са насочени. фаза на инструктаж и проучване Ключово е да се избягват лога, които са красиви, но безполезни.
Учители като Ранд, Глейзър, Винели или Ландор приемаха контекста много сериозно: Те проучиха пазара, конкуренцията, целевата аудитория и културата. където би се намирала марката. Оттам произтичат решения, които правят логото не просто изображение, а истински стратегически актив.
Ключови принципи за създаване на емблематични лога
От всички тези истории могат да се извлекат някои принципи, които си струва да запомните:
- Задълбочено проучване: наистина да разбере бизнеса, неговата аудитория и средата му, преди да начертае първия ред. Без това логото остава повърхностно.
- Добре обмислена простотаНай-силните лога често са най-простите, но зад тях се крие здрав разумЛогото на Apple, езикът на Rolling Stones или swoosh-ът на Nike са минималистични по форма, максимални по значение.
- емоционална тежестСимволи като „Аз ♥ Ню Йорк“ или сърцето на WWF свързват, защото предават ясни и универсални чувстване само рационални атрибути.
- Универсалност и гъвкавостЕдно добро лого изглежда добре както голямо, така и малко, цветно, черно-бяло, на екрана и на хартия. Обмислянето на това как ще се държи в различните медии предотвратява бъдещи проблеми.
- Итерация и търпениеПочти никое емблематично лого не е стигнало отвъд първата скица. Обичайна практика е да се генерират десетки предложения и да се усъвършенстват, докато се стигне до правилната версия, както направи Сакамото с PlayStation.
- Реално сътрудничество с клиентаКогато връзката между дизайнер и клиент е динамична и причините за всяко решение са разбрани, е много по-лесно да се защитят рискови залози, като например редизайнът на Instagram или радикалното опростяване на много класически лога.
Виждал съм в повече от един проект как спазването на тези принципи предотвратява лога, които остаряват зле, непоследователни идентичности или марки, които променят външния си вид на всеки две години без основателна причина. Когато основната работа е направена и процесът е спазен, резултатът обикновено е силна идентичност. последователни, запомнящи се и устойчиви във времето.
Ако има едно общо нещо между всички лога и дизайнери, които разгледахме, то е, че освен естетиката, те са успели... да капсулира същността на дадена марка или място по прост и въздействащ начинЗад всичко това се крият изследвания, визуална култура, типографско майсторство и най-вече огромна способност за синтезиране на сложни идеи в символи, които всеки може да разпознае за миг.
