Паула Шер е американска графична дизайнерка и художничка, която революционизира света на дизайна със своя уникален и личен стил. Шер е първият директор на дизайнерската агенция Pentagram, към която се присъединява през 1991 г., и е разработвала проекти за корпоративна идентичност, рекламни кампании, екологична графика, опаковки и дизайн на публикации за широк кръг клиенти, включително Citibank , Tiffany & Co., The Public Theater , Jazz at Lincoln Center, Музея за модерно изкуство и Мемориалния музей на Холокоста в Съединените щати.
Описвана като „майстор на мигновено познатото “, работата на Паула Шер черпи от влияния, вариращи от поп културата до изобразителното изкуство. В тази статия ще разгледаме кариерния път на Паула Шер, ще подчертаем най-забележителните ѝ дизайни и ще разгледаме как тя е съчетала работата си като дизайнер с тази на художник.
биография
Паула Шер е родена на 6 октомври 1948 г. във Вашингтон, окръг Колумбия , дъщеря на картограф и учител. От ранна възраст тя проявява интерес към изкуството и дизайна, повлияна от картите, които баща ѝ рисува. Учи изящни изкуства в Пенсилвания в Училището по изкуства „Тайлър“ , където е ученичка на Сеймур Чуаст , за когото се омъжва през 1973 г.
След като завършва, тя се мести в Ню Йорк и започва професионалната си кариера, работейки в оформлението на детския отдел на Random House . Следващият ѝ договор идва от CBS Records , където е наета в отдела за реклама и промоции. Оттам се премества в Atlantic Records като арт директор . Година след напускането си, CBS я наемат отново като арт директор, този път за да отговаря за отдела за обложки на албуми. Тя остава там осем години, проектирайки някои обложки, които се превръщат в емблематични в музикалната култура.
През 1982 г. тя започва самостоятелната си кариера, а през 1984 г., заедно с Тери Копел, основава Koppel & Scher , компания, която работи седем години и разработва корпоративна идентичност, рекламни кампании и издателски проекти. През 1991 г. се присъединява към Pentagram като партньор, позиция, която заема и до днес.
Disenos
Творчеството на Паула Шер се характеризира с иновативното и изразително използване на типографията, както и със способността ѝ да създава динамични и съгласувани визуални системи. Някои от най-известните ѝ дизайни са:
- Фирмената идентичност на Citibank, създаден през 1998 г. заедно с Том Гайсмар. Логото съчетава името на банката с червена панделка над буквата t, която символизира защитен чадър. Дизайнът пожъна успех и стана един от най-разпознаваемите във финансовия сектор.
- Корпоративната идентичност на Tiffany & Co., създадено през 1995 г. Логото се състои от името на марката, изписано с елегантна и класическа типография върху тюркоазено син фон, отличителния цвят на бижутата. Дизайнът отразява изтънчеността и лукса на марката, както и нейната традиция и история.
- Графичната идентичност на The Public Theatre, създадена през 1994 г. и разширена през следващите години. Дизайнът се основава на използването на удебелена и кондензирана типография, която се комбинира с живи изображения и цветове за създаване на плакати, програми, реклами и табели за театъра. Дизайнът предава енергията, разнообразието и креативността на произведенията, изпълнявани на сцената.
- Графичната идентичност на Jazz at Lincoln Center, създаден през 2004 г. Дизайнът е вдъхновен от движението и ритъма на джаза, използвайки геометрични форми, контрастни цветове и разнообразни шрифтове, за да създаде динамичен и многостранен визуален език. Дизайнът се прилага върху различни медии, като плакати, брошури, билети или компактдискове.
Пинтурас
В допълнение към работата си като дизайнер, Паула Шер се занимава и с рисуване от края на 90-те години на миналия век . Нейните картини са предимно карти с голям формат, изобразяващи различни места по света в абстрактен и цветен стил. Шер използва картите като начин да изрази личната си визия за света, както и да размишлява върху теми като география, политика, история и култура.
Негови картини са били излагани в множество галерии и музеи, като Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Художествения музей в Денвър и Националния музей на дизайна „Купър Хюит“.
Друг интересен аспект от картините на Паула Шер е начинът, по който тя си играе с мащаба и пропорциите, създавайки карти, които не съответстват на географската реалност, а по-скоро отразяват нейното собствено възприятие или интерпретация. Например, в поредицата си „Светът “ Шер представя света според различни критерии, като население, климат, религия или политика, като дава повече или по-малко значение на държавите или регионите в зависимост от тяхната важност или релевантност във всяка област. По този начин Шер поставя под въпрос конвенционалните карти и ни кани да се замислим как дизайнът може да повлияе на нашия мироглед.
признания
Паула Шер е получила множество награди и признания за работата си, включително:
- Медалът AIGA, най-високото отличие в американския графичен дизайн, присъдено през 2001 г.
- Наградата за типография SOTA, награден през 2017 г. от Обществото на любителите на типографията за техния принос в областта на типографията.
- Националната награда за дизайн, награден през 2019 г. от Националния музей на дизайна Cooper Hewitt за високи постижения и иновации в дизайна.
Освен това, Шер е удостоен с почетна докторска степен от няколко университета, като например Училището по визуални изкуства или Cooper Union, и е бил гостуващ професор в различни образователни институции.
Звезда в историята на дизайна
Паула Шер е една от най-влиятелните графични дизайнерки в света , известна със създаването на емблематични, интелигентни и достъпни изображения, които са се превърнали в част от американския език. Работата ѝ е базирана на иновативното и изразително използване на типографията, както и на създаването на динамични и кохерентни визуални системи . Шер също така рисува, създавайки цветни, абстрактни карти, които отразяват личната ѝ визия за света. Тя е получила множество награди и отличия за работата си и е източник на вдъхновение за поколения дизайнери.