Ако някой ви каже, че един бял порцеланов писоар е едно от най-влиятелните произведения в историята, вероятно си мислите, че се шегува с вас. И все пак, точно така Марсел Дюшан преобърна света на изкуството с главата надолу преди повече от век, нанасяйки директен удар в сърцето на академичната помпозност и установения добър вкус.
Това не беше обикновен акт на тийнейджърски бунт, а пресметнат ход, целящ да десакрализира фигурата на художника . Дюшан не искаше да се възхищаваме на умението му с четката или длетото, а по-скоро да спрем и да се замислим какво всъщност е изкуството и кой има властта да решава, че нещо заслужава да бъде в музей.
Ограбването на здравия разум: Раждането на произведението
Всичко започва в Ню Йорк през пролетта на 1917 г. Дюшан, който вече е доста отегчен от конвенционалната живопис, решава да спретне монументална шега. Той отива в магазин за санитарни принадлежности, купува писоар от Бедфордшир и с нотка на върховна ирония го подписва с псевдонима Р. Мът . Поставяйки подписа върху ръба, той принуждава зрителя да погледне обекта от съвсем различен ъгъл, нарушавайки практическата му полезност и превръщайки го в обект на съзерцание.
Художникът изпратил произведението до Обществото на независимите художници, организация, която се хвалела, че приема всякакви произведения, стига да е платен членският внос. Най-смешното от всичко е, че Дюшан бил в журито , така че знаел точно къде шегата ще нарани най-много колегите му. Както се очаквало, комисията била хвърлена в криза и решила, че произведението е неприлично и неморално , отхвърляйки изложбата му и разкривайки лицемерието на системата.
Концепцията за Ready-made и менталната революция
Тази творба е крайъгълният камък на това, което познаваме като реди-мейд или намерено изкуство. Предпоставката е невероятно проста, но и опустошителна: всеки предмет от ежедневието може да се трансформира в изкуство, ако художникът го извади от обичайния му контекст и го постави в подходяща среда, като например галерия. В този смисъл ценността не се крие в естетическата красота – което в случая с писоара е доста спорно – а в концептуалната тежест и намерението на художника.
- Демистифицирането на гения: Идеята за художника като просветлено същество с божествена техника е приключила.
- Първостепенност на идеята: Важен е умственият процес, а не физическият обект.
- Контекстуализация: Музеят действа като рамка, която легитимира произведението, независимо какво представлява то.
Дюшан по същество каза на международната арт общност „Майната ти“, канейки ни да се запитаме дали изкуството задължително трябва да бъде нещо старателно и виртуозно изработено на ръка. В крайна сметка, произведението не е самият писоар, а въпросът, който то повдига за природата на творението.
Спорове, опровержения и наследството на произведението
Любопитно е, че оригиналното произведение е било изгубено в мъглата на времето, вероятно забравено в някой ъгъл след скандала. Съществуването му обаче е увековечено благодарение на Алфред Щиглиц , фотограф и собственик на галерия, който е запечатал образа, който всички познаваме днес. Тази фотография е това, което наистина позволява на идеята да се разпространи, демонстрирайки, че в концептуалното изкуство документацията е толкова ценна, колкото и самото произведение на изкуството.
Години по-късно, през 60-те години на миналия век, Дюшан разрешава създаването на няколко реплики за изложби в музеи по целия свят. Това добавя още един слой ирония: произведение, родено да критикува институционализацията, в крайна сметка е механично възпроизвеждано и почитано в храмовете на изкуството. Дори е имало нападки, като тази на Пиер Пинончели, който стигна дотам, че уринира върху едно от копията в неодадаистко изпълнение, твърдейки, че самият Дюшан би бил ужасен от подобен жест.
Тълкувания и наследство днес
През десетилетията някои критици са се опитвали да намерят по-дълбоки значения там, където може би е имало само шега. Някои виждат във формата на писоара препратка към женските гениталии или критика на геополитиката от 1917 г., но самият художник е категоричен, че това е провокация. Това, което наистина има значение, е, че това е отворило шлюзовете за варварските нашествия на съвременното изкуство; без Фонтан, художници като Габриел Ороско или Деймиън Хърст вероятно нямаше да съществуват.
Влиянието на този жест е толкова дълбоко, че днес реди-мейдът е стандартният инструмент за валидиране на това, което наричаме „съвременно изкуство“. Той е изместил фокуса на зрителя от „Добре ли е нарисувано?“ към „Какво се опитва да ми каже художникът?“ , премествайки фокуса от окото към мозъка.
Това произведение трансформира историята на мисълта, като демонстрира, че изкуството не се крие в самия материал, а в критичната рамка, която прилагаме към него. Премествайки обикновен предмет от баня на пиедестал, Дюшан потвърждава, че идеята е истинското произведение , позволявайки всеки елемент от реалността да бъде възстановен, за да генерира знание или социална критика, като по този начин установява ориентир, който остава отправна точка за всички съвременни авангардни движения.