Когато говорим за зловещото в нашето време, ние не говорим просто за нещо плашещо или макабрено, а за обезпокоителното чувство за странност, което възниква, когато нещо познато внезапно стане чуждо. Това е онази тръпка, която побива по гръбнака ни, когато осъзнаем, че домашното, безопасното и познатото крие процеп, през който наднича нещо неописуемо – един вид завръщане на потиснатото, което напълно ни обезпокоява.
Това явление не е просто психологическо любопитство; то се е превърнало в движещата сила зад голяма част от днешната художествена и кинематографична продукция . От инсталации, които си играят с абсолютната празнота, до филми, които разбиват всякаква наративна логика, съвременното изкуство отчаяно се стреми да докосне това лакановско Реално , това невъзможно ядро, което се изплъзва от езика и ни сблъсква със собствената ни крехкост и екзистенциална празнота.
Дуелът между излишеството и нищото: булимия и зрителна анорексия
В света на изкуството има два основни пътя за постигане на това, което Хал Фостър нарича травматичен реализъм. От една страна, има тенденция към визуална булимия , където изкуството прелива от унизително, неприлично и излишно. Тук творбата се стреми да шокира чрез излишното, използвайки плът, течности и травма, за да разруши бариерата, която ни отделя от суровата реалност и реализъм.
От друга страна, се заражда едно много по-тихо течение, което бихме могли да наречем визуална анорексия или анти-визия. Вместо насищане, тези художници избират екстремно намаляване, скриване или пълно изчезване на обекта. Ясни примери са инсталациите на Мартин Крийд, където празнотата е главният герой, или произведенията на Тереза Марголс, която използва пара от моргите, за да създаде невидимо, но осезаемо присъствие , което измъчва зрителя, като го лишава от способността да вижда.
Механиката на зловещото според психоанализата
За да разберем защо тези произведения ни смущават, трябва да се върнем към Фройд и неговата концепция за зловещото . Зловещото се случва, когато heimlich (интимното и познатото) се трансформира в unheimlich (странното и негостоприемното) . Не се появява нещо съвсем ново, а по-скоро се появява нещо, което е трябвало да остане скрито и, излизайки наяве, предизвиква дълбока тревожност, защото разпознава нещо, което вече сме знаели, но сме забравили или потиснали.
Лакан отива още по-далеч, като го свързва с Реалното. Докато Символичното е царството на езика и законите, Реалното е сляпото петно , това, което не може да бъде назовано или представено. Когато съвременното изкуство използва зловещото, то се опитва да проникне в ежедневната реалност, така че зрителят да има пряка среща с тази първична празнота, провокирайки психическо късо съединение, което ни дестабилизира и ни издърпва от зоната ни на комфорт.
Фотографията и филмът като огледала на зловещото
Съвременната фотография е плодородна почва за зловещото, поради способността си да размива границата между измислица и реалност . Като заснема привидно безобидни образи от детството, семейството или дома, но променя някои фини детайли, фотографът прави познатото заплашително, превръщайки изображението в канал за изплуване на нарушени спомени и желания, заровени в подсъзнанието на зрителя.
В сферата на киното, новият японски хорър, както се вижда в произведения като „Джу-он“ , е скъсал с правилата на класическия западен хорър. Вече няма логика на причина и следствие, нито противоотрова срещу проклятието. Това кино представя абсолютен и случаен хаос , където духовете действат без правила, отразявайки несигурността и несигурността на съвременното общество. Това е ужас, който не търси евтини плашения, а по-скоро ни изправя пред идеята, че съдбата е неизбежна и че светът е по същество непроницаем.
Категории на ужаса и стремежът към смъртта
Ако анализираме проявленията на зловещото във визуалната култура, можем да открием разнообразни направления, вариращи от психологически до технологични. Има произведения, фокусирани върху психиката и сънищата , други, които изследват машинните повреди (техне) или екзистенциалното съмнение относно това дали едно анимирано същество е наистина живо. Всички тези форми на изразяване действат като сублимация на най-тъмните ни импулси, позволявайки ни да преработим страха от кастрация или унищожение от безопасността на зрителя.
- Двойникът: Ситуации, в които субектът се сблъсква със собственото си отражение или двойникгенериране на криза на идентичността.
- Повторението: Събития, които се повтарят отново и отново, създавайки усещане за капан и обреченост.
- Ампутацията: Представянето на физическата деформация като метафора за загуба и уязвимост.
Очарованието от тези образи не е без основание; това е начин да се опитаме да овладеем най-дълбоките си страхове. Като доброволно се излагаме на ужаса, ние преживяваме един вид освобождаващ катарзис , който ни позволява да се изправим срещу влечението към смъртта и крехкостта на собственото си съществуване в свят, където сигурността е изчезнала.
Модерността ни е оставила в състояние на осиротялост, където грандиозните наративи са пропаднали, и именно в тази празнота зловещото процъфтява най-силно, напомняйки ни, че винаги има нещо скрито под повърхността на ежедневието.
Това изследване на естетиката разкрива, че зловещото е, в крайна сметка, най-ефективният инструмент за разбиване на апатията на образа-спектакъл и възстановяване на способността ни да чувстваме истинско безпокойство. Независимо дали чрез абсолютна празнота, презряно насищане или произволния ужас на японското кино, тези изрази ни принуждават да се изправим срещу бездната вътре в нас, превръщайки ужаса във форма на себепознание и разбиране за непредсказуемата природа на реалността, която обитаваме.
