на дизайнерски изложби Те са се превърнали в един от най-добрите културни планове За тези, които се наслаждават на изкуството, креативността и завладяващите преживявания. От музейни експонати, съчетаващи технологии и разказване на истории, до търговски панаири, пълни с уникални произведения, дизайнът сега се разгръща в галерии, дворци, културни центрове и дори по улици, изпълнени с градско изкуство, което понякога остава незабелязано.
На тази обиколка ще откриете дизайнерски изложби, панаири, временни изложби и музейни проекти Тези проекти оформиха последните години в градове като Мадрид, Барселона, Валенсия, Гранада, Торо, Валядолид и дори международни места в Латинска Америка и Европа. Ще видите проекти, които изследват текстилната памет, метавселената, видеоигрите, науката, филмите, фотографията и луксозния интериорен дизайн, всички споделящи обща нишка: дизайнът, разбиран като инструмент за експериментиране, учене и удоволствие.
Fiesta Design: дизайнът като празник и споделено преживяване
Fiesta Design предлага различен и достъпен начин за запознаване с дизайнаОтдалечавайки се от идеята за студена и дистанцирана изложба, тя предлага широка програма от дейности и предложения, които канят публиката да се потопи в среда на свързване, експериментиране, вдъхновение и открития.
В този контекст дизайнът се възприема като колективно преживяване, в което публиката не само наблюдава, но и участваТо поставя под въпрос, тества материали, взаимодейства с инсталации и си позволява да бъде изненадвано от нестандартни формати. Това е начин за разбиране на дизайна, който е по-тясно свързан с играта, любопитството и съвместното съществуване на дисциплини.
Идеята е посетителят да може да разгледа дълъг списък от много разнообразни предложенияОт сензорни инсталации до пространства за размисъл, включително малки интервенции, които трансформират възприятието за пространство. Всичко това е в рамките на среда, която се стреми да разруши бариерите между творец и зрител.
Памет, текстил и музеи: Патриша Ескивиас и бродерията като разказ
В рамките на проекта „Памет, текстил, музеи. Бедняшките квартали на грижите“, популяризирана от Главната поддирекция на държавните музеи и Главната поддирекция на визуалните изкуства и съвременното творчество към Министерството на културата, акцентира върху предложението на художничката Патрисия Ескивиас в Националния музей на декоративните изкуства.
Изложбата, озаглавена „Al puro ver se ve“ може да бъде посетена до 25 януари на 4-ти етаж от музея, с безплатен достъп за обществеността. Подкрепено е от допълнителни материали, като прессъобщение, досие и специален микросайт, където са описани подробно проектът и неговият изследователски процес.
Тази обща програма включва Музеят на костюмите CIPE, Националният музей на романтизма, Националният археологически музей, Музеят на Северна и Южна Америка и Националният музей на декоративните изкуства, като всички те преглеждат своите текстилни колекции от съвременна перспективаЦелта е да се спаси това, което обикновено остава на заден план в колекциите, онези „бедняшки квартали на вниманието“, които рядко заемат центъра на изложбения дискурс.
В случая с Ескивиас, централният фокус на проекта е... особено сложна техника на бродиранепри която предната и задната част на произведението са идентични. Това е добре познатата бродерия Фес, която се появява и в Калеруела (Толедо) под името „мавритански бод“. Художникът изследва връзките между двете бродерии, показвайки как тези тъкани функционират като обекти на местната идентичност, но и като символ на международния номадизъм.
Маршрутите на бродерията превеждат посетителя през Мароко, Турция и ИспанияСледвайки следите на онези, които може би са разпространили тази техника: антрополози, колекционери от стария Педагогически музей, войници, предназначени за Мароканската война, или ключови фигури от поколението от 27-ма. Сред тях се появява фигурата на Зенобия Кампрубичийто магазин е бил стратегическа точка за разпространение на народна бродерия. Изложбата е допълнена от видеоклип, също озаглавен „Виждането е виждане“, който разширява наративното измерение на шоуто.
Големи изложбени и музеографски дизайнерски проекти
Отвъд текстилните или дизайнерските експонати, дизайнът на изложбите се разгръща в мащабни проекти които съчетават архитектура, музеография, аудиовизуално съдържание и графична комуникацияМного от тях са оформили неотдавнашния културен дневен ред.
Един от важните етапи е Павилион на Испания на Световното изложение в Осака през 2025 г., печеливш проект на конкурса през август 2023 г. Работата, разработена в сътрудничество с Огромно студио и ExtudioТова обхваща дизайна на сградата, интериорната експозиция, подбора и артикулацията на съдържанието, както и графичната идентичност и комуникация, което прави павилиона пример за пълна интеграция на дисциплините.
Друг ключов проект е Музей elBulli 1846, в Cala Montjoi (Природен парк Кап де Креус, Жирона), популяризиран от фондация elBulli. Тук музейните експозиции обхващат вътрешността на трите сгради, съставляващи комплекса, с площ от около 1.200 м², в допълнение към инсталации на музей на открито, с обща площ около 3.000 м²Това е парадигматичен случай за това как дизайнът на изложбите може да превърне историята на високата кухня и гастрономическите иновации в пространствен разказ.
Скорошни изложби на дизайн, изкуство, наука и дигитална култура
Последните няколко години бяха изпълнени с изложби, в които дизайнът беше основната тема.както в Мадрид, така и в други испански и международни градове. Много от тях са се провели в Espacio Fundación Telefonica, водещо място за изложби, свързани с науката, визуалната култура и технологиите.
Сред най-новите проби са: „Виртуални светове. От циклорамата до метавселената“, проведена в Espacio Fundación Telefónica в Мадрид между ноември 2023 г. и май 2024 г., която проследява еволюцията на завладяващите преживявания от панорамите на деветнадесети век до съвременните виртуални среди.
Той също така подчертава „Ал Бийс. Жените художнички и дизайнът в испанския авангард“, представена в Националния музей на декоративните изкуства (MNAD) в Мадрид между ноември 2023 г. и март 2024 г., необходимо пътешествие през творците, които са популяризирали дизайна в испанския авангард и които често са били по-малко видими в официалните наративи.
В същия дух на текущите събития, „Фалшиви новини. Фабриката за лъжи“ Той заемаше Espacio Fundación Telefonica в Мадрид между юни и ноември 2023 г., подканвайки към размисъл върху дезинформацията, разпространението на измами и визуалното конструиране на лъжи в дигиталната епоха.
Други скорошни проекти със силен компонент на дизайна на изложби са „Отсъстващото тяло“ в музея Кристина Гарсия Родеро в Пуертолано (март – юли 2023 г.), „Мозък(ци)“ в Espacio Fundación Telefónica в Мадрид (декември 2022 г. – юни 2023 г.) или „Лартиг. Ловецът на щастливи моменти“ във фондация „Канал де Изабел II“ (февруари – април 2023 г.). Във всички тях сценичните, осветителните и графичните ресурси допринасят за изграждането на едно цялостно и завладяващо визуално преживяване.
Връзката между изкуството, алгоритмите и изчисленията беше разгледана в „Кодове и алгоритми. Значение в един изчислен свят“, също в Espacio Fundación Telefónica, между октомври 2022 г. и април 2023 г. Успоредно с това изложбата „Ибероамериканецът от Торо“ То донесе съвременно изкуство и дизайн в град Торо в Самора в две последователни издания: юли – октомври 2022 г. и юли – септември 2021 г.
В Мадрид, изложбата „Връзки в колекцията на Telefónica“ (Espacio Fundación Telefónica, февруари – септември 2022 г.) изследва диалози между произведения от различни епохи, докато „Следваща дестинация: Кармен Лафорет“, в Института „Сервантес“ (март – юни 2022 г.), предложи литературно и визуално пътешествие през фигурата на писателя.
Възможни бъдещи развития, цвят и грандиозни разкази в изложбеното пространство
Една от най-впечатляващите скорошни изложби беше „Великото въображение. Истории за БЪДЕЩЕТО“, която заемаше Espacio Fundación Telefónica в Мадрид между ноември 2021 г. и април 2022 г. и получи НАГРАДИ FRAME 2022 (Публично гласуване)Изследва се как различните епохи са си представяли бъдещето, използвайки изложбени ресурси, които смесват архиви, графичен дизайн, аудиовизуални материали и имeрсивна сценография.
Образецът „Цвят. Познанието за невидимото“ Това е друг пример за мащабен пътуващ проект, при който дизайнът на изложбата служи за обяснение на науката за цвета от множество ъгли. Тя беше представена в Espacio Fundación Telefónica в Мадрид между юни 2021 г. и януари 2022 г., а впоследствие пътува до Научен музей в Каракас (ноември 2022 г. – април 2023 г.), до Столичен културен център на Кито (декември 2022 г. – април 2023 г.), до Научен музей на UNAM в Мексико Сити (декември 2022 г. – април 2023 г.) и до Пространство на Telefónica Movistar в Лима (юни – октомври 2023 г.).
Връзката между дизайна, експерименталната архитектура и системното мислене беше разгледана в „Радикално любопитство. В орбитата на Бъкминстър Фулър“, изложба в Espacio Fundación Telefónica (октомври 2020 г. – март 2021 г.), която пресъздаде визионерската атмосфера на известния дизайнер и изобретател.
Едно от най-поразителните предложения, посветени на дигиталните развлечения, беше „Играта е започната. Историята на видеоигрите 1972-2020“, организиран от Barbican Centre London и Fundación Canal Isabel II в Мадрид (ноември 2019 г. – март 2020 г.), победител в наградата Публично гласуване в наградите Dezeen 2020Дизайнът на изложбата тук си играеше с носталгия, графични икони и директна интерактивност с конзоли и екрани.
От научна гледна точка, „Докосване на небето. Изследване на космоса“, в Научния парк на Андалусия (Гранада, февруари 2020 г. – юни 2021 г.), използва музейни ресурси, за да доближи космическите изследвания до широката публика, създавайки дидактическа и визуално въздействаща обиколка.
Междукултурност, фотография и исторически разказ чрез дизайн
Дизайнът на изложбите е служил и за свързване на култури и дисциплини, както е в случая с „Индийска одисея. Вселената на Рави Шанкар. Бийтълс в Индия“, който беше представен във Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Мадрид, декември 2020 г. – януари 2021 г.) и по-късно в Домът на Индия във Валядолид по време на SEMINCI (Септември – декември 2021 г.). Изложбата съчетава музика, графични архиви и сценография, за да разкаже връзките между Рави Шанкар, Бийтълс и Индия.
La Домът на Мексико в Мадрид е бил домакин на проекти като „Толедо Ве“ (април – септември 2021 г.) или „Педро Фридберг: Доктор по кариатиди“ (юни – септември 2020 г.), предложения, в които инсталацията подчертава игривия, цветен и символичен характер на произведенията. Освен това, „Алфредо Кастанеда“, представен в Casa de México (март – септември 2020 г.), както и в музея Санта Круз (Толедо, януари – април 2018 г.) и музея Сиудад Реал (май – август 2017 г.).
В областта на съвременната фотография, Зала Canal de Isabel II в Мадрид Това е било място за изложби като „Матиас Коста. СОЛО“ (декември 2020 г. – януари 2021 г.), „Хуан Валбуена. Където картите се сгъват“ (PHotoESPAÑA, септември – ноември 2020 г.) или "Дейвид Хименес. Вселени" (PHotoESPAÑA, юни – август 2019 г.). Всички те се открояват с внимателно подбрания дизайн на помещенията, който съпътства последователното четене на фотографската серия.
Фотографът Колдо Чаморо Той участва в „Иберийският свят Христос“ (PHotoESPAÑA), който гостува в Музея на Навара (Памплона, февруари – юли 2020 г.), музея „Ласаро Галдиано“ (Мадрид, юли – октомври 2020 г.), Института „Сервантес“ в Прага (юни – септември 2021 г.), галерията „Биелска“ в Биелско-Бяла (Полша, октомври – декември 2021 г.) и Института „Сервантес“ в Белград (януари – март 2022 г.). Всяко място адаптира изложбата, като същевременно поддържа постоянна тема. дизайн на изложбата, съобразен с документалния и символичен характер на произведението.
В областта на историческата документалистика, изложбата „Мадрид, образователен град. 1898/1938. Регистър на държавните училища“Домакин на Музея на историята на Мадрид (март – декември 2019 г.), изложбата успешно съчетава планове, фотографии и училищни предмети в експозиция, която прави видима еволюцията на общественото образование в града.
Нематериални активи, демокрация и велики икони на поп културата
Един от най-уникалните проекти от последните години е „Нематериални активи: Дигитална изложба от колекцията на Telefónica“който избра хибриден и технологичен формат. Изложбата беше показана едновременно в Espacio Fundación Telefonica в Мадрид, Кито (Еквадор), Сантяго де Чили, Cinemateca в Богота и музея „Франц Майер“ в Мексико Сити, всички между октомври 2019 г. и февруари 2020 г. Тук дигиталното преживяване и преосмислянето на произведения на изкуството чрез интерфейси и интерактивни устройства Те бяха ключови за речта.
Политическото измерение на дизайна на изложбите е очевидно в „Демокрация. 1978-2008“, представена на CaixaForum Madrid (декември 2018 г. – март 2019 г.), където музеографията помогна да се разбере еволюцията на испанската демокрация чрез документи, аудиовизуални материали и графични ресурси.
Филмовата култура е намерила перфектен съюзник в дизайна на изложби, както се вижда в представления като „СЕМИНЧИ: История на киното (1956-2015)“, в Залата на музея „Страстите“ във Валядолид (септември – ноември 2015 г.), или големите ретроспективи, посветени на ключови фигури във филма и художествената литература: „Хичкок: Отвъд съспенса“, който беше показан във фондация Telefónica в Мадрид (октомври 2016 г. – февруари 2017 г.), музея Сан Телмо в Сан Себастиан (юни – октомври 2017 г.) и Националния филмов архив на Мексико (септември 2018 г. – януари 2019 г.); и „Терор в лабораторията: От Франкенщайн до д-р Моро“, организиран в Espacio Fundación Telefónica (Мадрид, юни – октомври 2016 г.), Espacio Santa Clara в Севиля (март – май 2017 г.) и Националния научен музей на Каракас (юли 2019 г. – януари 2020 г.).
Илюзионизмът и зрелището също са имали своето място с „Худини. Законите на удивлението“, които пътуваха през Espacio Fundación Telefónica в Мадрид (февруари – май 2017 г.), централата в Буенос Айрес (март – юни 2018 г.), Музея на науката и водата в Мурсия (септември 2018 г. – март 2019 г.) и Espacio Fundación Telefónica в Кито (май – септември 2019 г.), винаги с монтаж, пълен с визуални трикове, светлинни шоута и интерактивни устройства.
Научни въображения: Марс, Тесла, Верн и изкуствен интелект
Пресечната точка на науката, технологиите и дизайна е породила много популярни изложби, като например „Марс. Покоряването на една мечта“която беше изложена в Espacio Fundación Telefonica в Мадрид (ноември 2017 г. – март 2018 г.) и в Museu de les Ciències във Валенсия (май 2018 г. – декември 2020 г.). Неговият музеографски подход доближи образите на червената планета както от научна, така и от популярна културна гледна точка.
В подобен дух на хибридизация между художествена литература и наука, изложбата „Отвъд 2001 г.: Одисеи на интелигентността“ Представена беше в Espacio Fundación Telefónica (Мадрид, октомври 2018 г. – февруари 2019 г.) и в Музея на човешката еволюция в Бургос (април – декември 2019 г.), изследвайки разкази за изкуствения интелект, от класическите произведения на Кубрик до съвременните технологии.
Вселената на Жул Верн Неговото влияние върху научното въображение беше централната тема на "Жул Верн. Границите на въображението", пътуваща изложба, която обиколи Espacio Fundación Telefónica в Мадрид (ноември 2015 г. – февруари 2016 г.), Центъра Нимайер в Авилес (ноември 2016 г. – май 2017 г.), централата на фондация Telefónica в Буенос Айрес (май – юни 2017 г.), Сантяго де Чили (април – юли 2018 г.) и Кито (февруари – юни 2018 г.), както и MARCO във Виго (април – октомври 2018 г.), кампусът на IKIAM в Тена (Еквадор, ноември 2019 г. – март 2020 г.) и Музеят на науката и водата в Мурсия (ноември 2019 г. – април 2020 г.). Дизайнът на тази изложба се основава на сценични дизайни, вдъхновени от кораби, балони и невъзможни машини.
Друг важен ориентир в научната култура е Nikola Tesla, герой на „Никола Тесла. Бъдещето е негово“, който беше представен в Espacio Fundación Telefónica Madrid (ноември 2014 – февруари 2015), Museu de les Ciències във Валенсия (март 2016 – март 2017), Maloka (Богота, юни – септември 2016), Габриел Гарсия Маркес Карибският музей в Баранкиля (декември 2017 г. – януари 2018 г.), мястото на провеждане в Буенос Айрес (октомври 2016 г. – февруари 2017 г.), Cabildo в Кордоба, Аржентина (май – юни 2017 г.), Espacio Fundación Telefónica в Кито (юли – декември 2017 г.) и Националният научен музей в Каракас (юли 2018 – февруари 2019). Тази изложба се превърна в а международен турне модел с изключително разпознаваем изложбен дизайн.
Танц, изкуство и мода: изложби, които свързват тялото и дизайна
Връзката между тялото, движението и дизайна се отразява в „Танцьорката на бъдещето. От Изадора Дънкан до Джозефин Бейкър“Изложбата, която беше представена в Espacio Fundación Telefónica в Мадрид (март – юни 2018 г.) и в централата на организацията в Кито (юли – септември 2018 г.), обедини костюми, фотография, видео и сценография, за да покаже как тези фигури революционизираха езика на танца.
Градската и социална структура беше разгледана в пътуващата изложба „В ничия земя“Изложбата беше показана в Casa del Reloj в Мадрид (2017 г.), Висшето техническо училище по инженерство в Кадис (септември 2018 г.), централата на парламента на Навара в Памплона (ноември 2018 г.) и Културния център La Beneficencia във Валенсия (декември 2018 г.). Изложбата използва семпли, но ефективни техники за представяне, за да обсъди... граници, миграции и гранични пространства.
Панаирът на изкуството втора употреба и модата включва дизайна от различен ъгъл: това е събитие, което обединява много богат избор от уникални предмети от други епохиПълно с истории и контрасти, на много атрактивни цени. В допълнение към тези винтидж дрехи и предмети, има богат избор от картини и скулптури от съвременни художници, така че любителите на изкуството и модата ще намерят по нещо за всеки. богато на култура пазаруване, пълно с възможности да си вземеш нещо с характер.
Търговски панаири, интериорен дизайн и търговски дизайн: Casa Decor и Intergift
Сред най-големите годишни събития, посветени на дизайна и интериорния дизайн в Испания, Casa Decor заема видно мястоТова събитие се завръща всяка година, за да превърне емблематичните сгради на Мадрид във витрина на тенденциите. В едно от изданията си главният герой е Palace of La Trinidad, на улица Francisco Silvela 82, разположен в сърцето на квартал Саламанка.
Over 200 участници, включително утвърдени професионалисти и млади талантиОколо петдесет пространства са разпръснати из двореца, всяко от които е проектирано с различна концепция. Casa Decor се е утвърдила като ключова платформа за да се насърчи интериорният дизайн и да се осигури видимост на потребителските, луксозните и лайфстайл марките, очертавайки пътешествие, което съчетава продукт, тенденции и впечатляващи декори.
Освен това, Intergift е един от водещите търговски панаири за декорация, мебели и подаръци.Проведено в рамките на IFEMA Madrid и с над 83 издания зад гърба си, панаирът предлага идеална платформа за марките да представят своите нови продукти и да разработят своите колекции за ключови кампании.
Във второто си издание от 2024 г., планирано от 11-14 септемвриIntergift фокусира голяма част от предлагането си върху тематичните области на Дом и декор и подаръциТова са ключови моменти, водещи до сезона на Коледа и Деня на тримата крале. За професионалистите в индустрията това е ключова точка за среща, където да идентифицират... тенденции в продуктовия дизайн, декорацията и начина на живот.
Барселона: музеи, галерии и дизайнерски изложби за всеки вкус
Градът на Барселона е плодородна почва за дизайнерски изложбиБлагодарение на много широката мрежа от музеи, галерии и културни центрове, които програмират изложби на изкуство, наука, фотография, история и предложения, които е трудно да се обозначат, но винаги са изненадващи.
В допълнение към основните институции, градът предлага улици, пълни с скрити произведения на изкуствотоГрадски произведения на изкуството и малки архитектурни детайли, които често остават незабелязани в ежедневието. Дизайнът тук се усеща както на закрито, така и в обществени пространства.
Тези, които се чудят какво представляват най-добрите изложби в Барселона в момента Те могат да намерят варианти за всякакъв тип посетители: самостоятелни посещения след работа, културни излети за двойки или планове с приятели. Диапазонът се простира от изложби на графичен дизайн и типография до имeрсивни инсталации и ретроспективи на известни художници.
Голяма част от това съдържание е организирано по следния начин внимателно разработени редакционни стандарти и етични насоки, отразено в дизайнерски списанияТова гарантира актуална и проверена информация за събитията в града. Освен това някои музеи се присъединяват към инициативи като например Безплатен вход в неделя, улеснявайки достъпа за тези, които искат да открият нови изложби безплатно.
За любителите на дизайна, съчетаването на посещения на музеи и галерии с маршрути през креативни квартали, където се разпространяват студиашоуруми и дизайнерски магазини
Преглеждайки този обширен преглед на изложби, панаири и музеи, посветени на дизайна и сродните му дисциплини, човек може да оцени как Дизайнът зае централно място в съвременния културен опитТова варира от големи международни проекти като Испанския павилион в Осака 2025 и пътуващите изложби на фондация Telefónica, до търговски панаири като Casa Decor и Intergift, както и местни инициативи в градове като Барселона и Торо. За посетителите това се превръща в безкраен набор от дейности, където те могат да учат, да се наслаждават и да се вдъхновяват от силата на дизайна във всичките му форми.
