Първата от тях е пътуващата изложба на Международната награда за хуманитарна фотография „Луис Валтуена“ , организирана от „Лекари на света“ през последните 29 години. До 9 август Центърът за фотография „Сеговиан“, разположен в сградата „Альондига“, е домакин на четирите печеливши проекта от това издание. Кураторът Нора Мора определи изложбата като „фотография, за която да се мисли, да се чувства и срещу която да се говори“, подчертавайки, че тези изображения са инструмент за осъждане и почит към онези, които рискуват живота си, за да помогнат и да разкажат истории. Изложбата включва произведения като „Сенките вече имат имена“ от Самюел Накар, която документира сирийските затвори; „Вечна смърт“ от Джехад Алшрафи, за глада в Газа; „Ако афганистанските жени разкрият своите истории“ от Валентина Синис, за женската съпротива при режима на талибаните; и „Никой не пристигна навреме“ от Санти Паласиос, която изобразява последиците от бурята DANA във Валенсия. Освен това има място, посветено на фотографката Мария Клаус, като почит към нейната кариера.
Наградата „Луис Валтуена“: осъждане и памет
Тази изложба, организирана в сътрудничество с Общинския съвет на Сеговия и Министерството на културата, се смята за едно от най-важните събития в хуманитарната фотожурналистика в Испания. Четирите проекта разглеждат кризи, които често остават незабелязани в заглавията, но заслужават да бъдат известни. От репресиите в сирийските затвори до използването на глада като оръжие във войната в Газа и от устойчивостта на афганистанските жени до уязвимостта на жертвите на бурята ДАНА, изложбата подканва към размисъл върху неравенството и нарушенията на правата на човека. Кураторът подчерта, че фотографията може да бъде акт на справедливост и памет и че тези изображения свидетелстват за реалности, които не трябва да бъдат забравяни.
Разкриване на пространството: погледът отвътре
В другия край на полуострова, мадридската галерия „Сура“ е домакин на изложбата „Разкриване на пространство“ до 30 септември, като част от фестивала PHotoESPAÑA Off. Изложбата обединява творбите на етиопските фотографи Цион Мола (23 г.) и Фревойне Гебру (26 г.) и предлага разрив с обичайната образност на Африка. В тези изображения няма войни или глад , а по-скоро ежедневни сцени: жени, които сплитат косите си, двойки, разхождащи се през мъглата, водни барабани, сгради в строеж. Кураторът Едит Аранс обяснява, че заглавието играе с двойното значение на „разкриване“: да покажеш нещо и също така да разкриеш снимка. „Африка винаги е била фотографирана и разкривана от европейците; тук те самите разкриват собствената си земя“, заявява тя.
Цион Мола изобразява Адис Абеба като град на противоречия, където модерността и традицията съжителстват. Нейният проект „Хора от Адис Абеба“ се стреми да създаде визуален архив на столицата. Фреуойн Гебру, от своя страна, показва Тиграй отвъд опустошенията на войната (2020-2022), включително планински пейзажи, духовност и красота. И двамата фотографи са съгласни, че погледът им не е нито далечен, нито чужд , а емпатичен и интимен. „Основното сходство между нас е, че никой от нас не гледа на обектите си с чужд поглед“, казва Мола. Гебру добавя: „Видяхме всички белези, но не видяхме цялата красота.“ Въпреки че не се смятат за активисти, работата им оспорва доминиращите представи и предлага по-човешка и сложна визия.
Необходим контраст
Заедно тези две изложби предлагат цялостен преглед на това какво може да бъде хуманитарната фотография. От една страна, има неотложната нужда от документиране на кризи и осъждане на несправедливостите; от друга, необходимостта да се покаже, че животът продължава, ежедневната устойчивост и достойнството на хората. И двете са съгласни, че фотографията е инструмент за социална трансформация , независимо дали чрез показване на случващото се в сирийските затвори или чрез показване на красотата на етиопския пейзаж. В свят, наситен с изображения, тези изложби ни канят да спрем, да се вгледаме внимателно и да си спомним, че зад всяка снимка стои история, която заслужава да бъде разказана.