Новото предложение на музея Прадо поставя историческа снимка в основата на историятаИзползвайки камерата като водеща нишка, за да разберем как художниците са изграждали своя публичен образ, работната си среда и визуалната си памет между средата на 19-ти и началото на 20-ти век, изложбата, озаглавена Вселената на художника пред камератаТова ни кани да погледнем към художниците и скулпторите не през техните картини или скулптури, а през фотографиите, които са ги изобразили в ежедневния им професионален живот.
Проектът далеч не е анекдотичен пример, а се основава на нарастващия и все още малко познат Колекция от исторически фотографии на ПрадоТова е една от най-новите и най-големи секции на музея. Използвайки селекция от 32 изображения, изложбата изследва как появата на фотографията е трансформирала представянето на художника, обстановката на студиото и документирането на творческия процес за период от приблизително 80 години.
Изложба на изкуство и фотография в сърцето на Прадо
екранът Разгледайте връзката между изкуството и фотографията От 50-те до 30-те години на миналия век, период, в който камерата се превръща в основен инструмент за заснемане на образа на художника и заобикалящата го среда, посетителите ще се сблъскат с индивидуални и групови портрети, студийни изгледи и сцени, които изобразяват различни фази на художествения процес, от първоначалните скици до почти завършените произведения.
Фокусът не се ограничава само до показване на известни лица: селекцията реконструира истинска визуална карта на артистичната екосистемакъдето академии, частни ателиета, импровизирани пространства и открити пространства са смесени. Художникът позира тържествено, в отпусната поза редом с колеги или е потопен в работата си, докато камерата записва атмосферата на работилницата и предметите, които я определят.
Поставяйки тези изображения в европейския контекст на 19-ти век, изложбата ни позволява да разберем как фотографията се е превърнала в ключова медия за да потвърди идентичността и професионалния си статусФотографският портрет се превърна във визитна картичка за колеги, клиенти, институции и обществеността и даде началото на собствен език, в който позите, дрехите и реквизита говорят толкова, колкото и лицата.
Изложбата е свързана и с линията на работа, която Прадо развива около фотографската среда, продължавайки пътя, открит от скорошни инициативи, посветени на... фотографията като споделен спомен на музеяПо този начин изложбата не само осветява изобразените творци, но и начина, по който художествените институции са интегрирали фотографията в собствения си наратив.
Успоредно с това, изложбата подчертава, че тези изображения са резултат от мрежа от професионални и любители фотографиНякои са били много известни по своето време, докато други са останали анонимни. Техните перспективи, техники и ресурси създават мозайка, където се пресичат документални, търговски и понякога откровено артистични намерения.
Програмата „Отворен склад“ и стая 60 на сградата Вилянуева
Изложбата е част от проекта „Отворен склад“ на музея ПрадоПрограмата има за цел да представи произведения от 19-ти век, които обикновено се съхраняват в хранилища. Тя се провежда в зала 60 на сградата Вилянуева, пространство, предназначено да предлага изложби с малък формат, фокусирани върху конкретни художници, техники или теми.
От откриването си през 2009 г., тази зала е домакин на монографии, посветени на фигури като Сорола, Росалес или Прадиякакто и предложения, които разглеждат технически или тематични въпроси, свързани с 19-ти век. В този контекст, Вселената на художника пред камерата Това е втората монографска изложба, фокусирана изключително върху фотографията със собствени средства на Прадо, след изложбата Прадо се умножи: фотографията като споделена памет.
Форматът „Отворен склад“ позволява сближаване на обществеността. произведения, които рядко се показватВ този случай това са фотографски отпечатъци от епохата с голяма документална стойност. Те включват писма за посещение, стереоскопични картички, албуминови отпечатъци, фототипии, пощенски картички и други материали, които реконструират присъствието на творците в социалната и професионална сфера на тяхното време.
Тази линия на работа също така помага за разширяване на традиционната представа, която много посетители имат за Прадо, свързана почти изключително с живописта. Известността на фотографията в Зала 60 показва, че музеят е преглеждат колекциите си от по-широки перспективикъдето графичните и документалните ресурси придобиват значение за интерпретацията на 19-ти и 20-ти век.
В тази нова част от програмата, кураторката Беатрис Санчес Ториха отново отговаря за селекцията и дискурса, артикулирайки четене, което съчетава исторически данни, естетически ценности и контекстуален анализно без да се губи от поглед човешкият елемент, който се очертава във всеки портрет.
Портрети, етюди и работни сцени: художникът пред камерата
Ядрото на изложбата се състои от 32 фотографии, които предлагат плуралистично виждане за твореца като индивид и като член на общностИма официални портрети, групови пози, студийни изображения и фотографии, които се фокусират върху детайли от творческия процес, като например модели, междинни гипсови отливки или платна в различни етапи.
Една от частите, с които започва обиколката, е Групова снимка, направена в студиото на Анхел Алонсо МартинесСнимката, придобита от Прадо през 2012 г., изобразява художници, свързани с Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо, заедно с някои от техните професори. Голямото, остъклено студио с двускатен покрив показва как тези пространства са функционирали като места за работа, обучение и социализация.
Посетителят може също да спре преди Панорамни гледки към работилницата на Мариано Фортуни в Римпостроена от две съседни плочи, чиято сглобка едва ли е видима. Студиото изглежда почти като шкаф с куриози, пълен с предмети, произведения, тъкани и мебели, които говорят както за вкуса на художника, така и за начина му на разбиране на творението.
Изложбата включва и изображения на Студиото на Федерико де Мадразо в МадридОт работилницата на Луис де Мадрасо или скулптора Агустин Керол, редом с алегория на изкуствата, предназначена за фронтона на Националната библиотека. Други фотографии показват испански художници в Рим, сцени в двора на Златната стая на Алхамбра или по-спокойни моменти, като например художниците Хайме Морера и Агустин Ларди, облечени като готвачи.
Тези сцени показват, че ателието на художника е било не само място за тихо творчество, но и място за срещи и внимателно изградена сценаСнимките разкриват всичко - от сложни и почти театрални среди до по-сериозни пространства, доминирани от стативи, недовършени скулптури и купчини платове.
Тази колекция показва как през втората половина на 19-ти век посещението на фотографско студио става... социално и професионално събитиеВ градовете се разпространили така наречените „стъклени кабини“; това били светли работилници, разположени на покриви или високи етажи, които се възползвали от естествената светлина, за да подобрят качеството на изображенията.
От cartes de visite до автохром: фотографски техники и медии
В допълнение към иконографското съдържание, изложбата обръща внимание и на Техническа еволюция на фотографията между два векаОбиколката включва примери за албуминови отпечатъци, платинотипии, желатинови отпечатъци върху хартия и отпечатъци върху картон, както и по-рядко срещани носители, като изображения върху желязо или стъкло.
Един от най-забележителните аспекти е наличието на едноцветна снимка В колекцията се намира стереоскопичен автохромен отпечатък на скулптора Мигел Блей, датиран между 1904 и 1910 г., от неизвестен художник. Това е едно от най-старите цветни изображения, съхранявани в музея Прадо, дарено през 2020 г. и създадено с помощта на системата Autochrome, патентована от братя Люмиер в началото на 20-ти век.
На това изображение Блей се появява на открито, облегнат на фона на растителност и без да гледа директно в камерата, което предполага доверителна връзка с фотографа. Зелените, белите и теновете на кожата се разкриват, когато произведението е специално осветено, добавяйки почти интимно измерение към срещата между художника и обекта.
Изложбата отбелязва, че колекцията от исторически фотографии на Прадо, до голяма степен формирана благодарение на дарения през 21-ви век, сега възлиза на общо повече от 10.000 XNUMX записа И продължава да расте. Въпреки размера си, тя остава една от най-малко известните части на институцията, така че проекти като този помагат за повишаване на нейната популярност.
Що се отнася до форматите, има много Cartes de visite и карти "Париж". предназначени за индивидуални портрети, както и за групови композиции в по-големи размери. Има и картички за променади, предназначени за по-стилизирани портрети в цял ръст, и примери за пощенски картички или фототипи, които показват как образът на художника се е разпространявал извън строго професионалния кръг.
Представени художници: от семейство Мадрасо до Мигел Блей
Голяма част от изложените произведения са от архиви на испански художници от 19-ти и началото на 20-ти векСред видните имена са Луис и Федерико де Мадразо, Диоскоро Пуебла, Сесилио Пла, Мигел Блей, Агустин Керол или Мариано Фортуни, заедно с други творци, по-малко известни на широката публика.
Сагата за Мадрасо заема видно място, с Изображения на семейни занимания и събирания в емблематични пространстваЕдна от фотографиите показва семейството в двора на Златната стая на Алхамбра, където камерата улавя както архитектурата на Насридите, така и спокойното отношение на изобразените, включително Сесилия де Мадрасо и съпругът ѝ Мариано Фортуни.
В областта на скулптурата, фигурата на Мигел Блей получава специална известностВ допълнение към гореспоменатия цветен автохром, музеят Прадо притежава три негови скулптури, а изложбата включва и снимка на произведението. Излюпване в неговото студио, направена от фотографа Хулио Торес Виванкос в желатинов отпечатък върху хартия, монтирана върху картон, датирана от 1904 г. Рамката, която показва необичаен ракурс от задната страна на произведението, позволява да се оценят детайли от моделирането, които остават незабелязани при изглед отпред.
Друго изображение улавя Картата на изложителя на Блей на Световното изложение в Париж през 1900 г.където неговият портрет се появява във формат carte de visite. Този документ илюстрира степента, до която фотографията се е интегрирала в официалните арт кръгове, придружавайки творци на международни конкурси и големи културни събития.
Колекцията е допълнена с кадри, в които други творци се появяват в различни контексти: скулпторът Агустин Керол до монументална алегория на изкуствата, художникът Бенлиуре, изобразен с писателя Федерико Гарсия Санчиз в работилницата на първия, или групи испански творци в ателиета в Рим, като това на Алтобели и Молинс.
Чрез тези примери изложбата разкрива как фотографията е действала като съюзник на художници и скулпторипридружавайки ги в ежедневието им, документирайки поръчките им и помагайки за запазването на паметта за техните произведения и тези, които са ги направили възможни.
Жените художнички и женското присъствие в образите
В исторически контекст, доминиран от мъжки фигури, изложбата обръща внимание на Присъствието, все още малцинство, на жени художнички във фотографиите. Въпреки че в големите групови снимки, направени в работилници и ателиета, има почти систематично отсъствие на жени творци, някои индивидуални портрети показват, че е имало жени, които са успели да си проправят път в професията.
Значителен пример е портретът на Мария Луиза де ла Рива в нейното парижко студио Около 1900 г. На 41 години, тя се появява с палитра и четка в ръка, в образ, който я представя без никакви претенции като професионална художничка, която работи, за да си изкарва прехраната, а не като аматьор. Рамката и позата засилват този статус, подчертавайки нейната автономност и кариера.
Художникът също присъства Фернанда Франсес, фотографирана от Фернандо Дебас в картичка за разходка, датираща между 1875 и 1883 г. Този по-стилизиран, портретен формат в цял ръст помага да се покаже художникът със солидно публично присъствие в свят, който едва започва да го допуска в академичната и изложбената сфера.
Наред с тези имена, изложбата включва изображения на студентки в работилниците на Сесилио Пла или Мануел Гонсалес СантосТази снимка предоставя визуален запис на това как някои жени са започнали да се интегрират във формалното художествено образование. Въпреки че все още са малцинство, появата им на снимките показва, че социалната промяна вече е в ход.
За разлика от това, нито едно от 32-те избрани парчета не е идентифицирано. снимка, подписана от женаТова е нещо, което кураторът на колекцията счита за значимо. Възможно е някои произведения на неизвестни художници да са създадени от някой друг. фотографиНо засега липсват проучвания, които да потвърдят това, което отваря неизяснено поле за изследване относно женското авторство.
Технически и исторически поглед върху 80 години фотография
Времевият обхват на изложбата обхваща приблизително осем десетилетия еволюция на фотографската средаОт 1850-те до 1930-те години. През този период настъпват технически, търговски и културни промени, които пряко влияят върху начина, по който са представени творецът и неговата среда.
В ранните си десетилетия фотографията предлагаше възможността за да се дефинира точно една нестабилна реалностТова беше особено ценно за работещите с модели, сложни декори или монументални проекти. Постепенно портретната живопис се утвърди като един от основните жанрове на новата среда, свързан с утвърждаването на идентичността и социалния престиж.
Запазените изображения показват как позите, избраните предмети и облеклото Те изграждат визуален дискурс за всеки творец: някои се обграждат с картини и скулптури, за да затвърдят статуса си, други предпочитат по-трезва сценография, а има и такива, които се представят в по-спокойно отношение, почти в съучастие с фотографа.
В същото време конкуренцията между фотографските студия стимулира диверсификация на формати и презентацииКартите „Cartes de visite“ и „Paris“ улесняват разпространението на индивидуални портрети, докато големите формати и груповите композиции отговарят на търсенето на академии, асоциации и професионални среди.
Изложбата в Прадо синтезира тази техническа и социална история чрез колекция от произведения, повечето от които са нови за публиката, и го прави чрез подход, който съчетава специализирани изследвания и достъпностПосетителят може да проследи нишката на тези промени, без да е необходимо да овладява техническия жаргон, но с достатъчно подробности, за да разбере важността на всяко постижение.
Предложението остава отворено за обществено обсъждане до 5 юли в стая 60 на сградата Вилянуева на музея Прадо, предлагайки уникална възможност да надникнем в една малко виждана глава от историята на изкуството: моментът, в който камерата се превърна в съюзник на художниците, за да определи как искат да бъдат виждани и запомнени.
Колекцията от снимки, събрани в Вселената на художника пред камерата Тя рисува сложен и нюансиран портрет на артистичния живот между 19-ти и 20-ти век: Работилници, превърнати в сцени, художници, утвърждаващи се пред обектива, постоянно променящи се техники и фотографска колекция, която Прадо изважда наяве да покаже как образът на твореца е бил изграден както с четки и длета, така и с пластини, негативи и автохроми.
