Всеки 19 август се отбелязва Световният ден на фотографията, ден, който през последните години се превърна в отправна точка за едно нарастващо явление: завръщането на филма и традиционните техники. В ерата на смартфоните с безкрайни камери и социалните медии, където хиляди изображения се публикуват всяка минута, част от обществото се осмелява да забави темпото и да избере различен път: снимане без незабавна проверка на филма, нанизване на 36 експозиции и чакане седмици наред, за да се прояви ролката. Това отношение не остава незабелязано нито сред по-младите поколения, нито в магазините, които все още поддържат традицията.
Това, което мнозина смятаха за просто мимолетна прищявка, се оказа постоянна тенденция. Утвърдени магазини, като мадридския Casa Pibe, който е отворен от почти век на Calle de la Bolsa, и по-нови като вече утвърдения Sales de Plata, виждат възход на бизнеса си. Ръководителите на тези заведения са съгласни, че има една особеност: двайсетгодишната демографска група не е преживяла аналоговата ера, но я търси заради това, което представлява, а не от носталгия. Търпението, изненадата от резултата и липсата на безкрайни ретуши са атракциите, които привличат младите хора, които никога не са носили фиба за коса като деца.
Феноменът на купонясването сред двайсетгодишните
Както няколко професионалисти от индустрията посочиха в скорошни медийни репортажи, има поколение, което е израснало с мобилни телефони, но сега иска да изпита чувството да не може да изтрие снимка. Нещо повече, в много случаи те не изпитват тази носталгия, защото никога не са познавали аналоговата фотография, но въпреки това я избират. Примери изобилстват в цяла Европа и Испания не е изключение. В художествени училища, като например Училището по изкуства „Крус Новило“, студентите по фотография споделят фотоапарати, наследени от баба и дядо си, и отиват в тъмната стая, за да проявят негативите си. Чакането между заснемането на снимката и получаването на резултата, понякога месеци, е обяснението като част от преживяването. Това е отчаянието от непосредствеността, което толкова доминира в дигиталния свят.
Няма по-добро доказателство за непреходната сила на аналоговата фотография от възраждането на магазините, които я поддържат жива. В Мадрид легендарната Casa Pibe е поета от Марта Аркеро и Кристобал Бенавенте, собствениците на Sales de Plata, които поеха управлението през януари с абсолютно уважение към пространството, което остава пълно с филмови архиви, работилници и изложби. Междувременно на други места като Агуимес (Лас Палмас), Al Cero Film, малка филмова лаборатория, се е превърнала в място за срещи на ентусиасти. И двата случая показват, че тази тенденция има дълбоки корени.
Числата подкрепят тази промяна: макар някои данни да сочат милиони ентусиасти по целия свят, тенденцията е особено силна сред 20- до 35-годишните. Така наречените дигитални туземци възприемат аналоговата фотография като начин да се откъснат от бомбардирането с изображения и социалния натиск. Наличието само на 24 или 36 експозиции на ролка филм и необходимостта от настройване на кадрирането и осветлението правят всяко щракване от значение. И тогава невъзможността за преглед на изображението веднага отваря вратата към изненада и разочарование. Тази комбинация, макар и на пръв поглед от друга епоха, идеално се съчетава с търсенето на автентични преживявания.
В този смисъл много експерти от университети като Лунд посочват, че аналоговата фотография помага за облекчаване на напрежението от постоянното присъствие в социалните мрежи. Когато няма начин да се публикува незабавно или да се чакат незабавни „харесвания“, контролът се връща към фотографа. Това е противоотрова на постоянното излагане на светлина.
От хартия към памет: печатът като бъдещето
В същото време същата тенденция се очертава и в печатарския бизнес. В фотостудиа като Zona Cuatro, собственикът Алваро дел Олмо отбелязва, че макар много снимки да се правят с мобилни телефони, основният проблем е, че те не се отпечатват. Затова той насърчава хората да избират и физически да запазват някои от тези спомени, за да могат децата или близките им да им се радват в бъдеще. Той препоръчва да се създава поне един фотоалбум годишно и внимателно да се избират снимките, които заслужават да бъдат запазени. Печатът не е скъп, но изисква определено предназначение, което някога е имала хартията.
Процесът на печат в традиционните лаборатории също се е превърнал в туристическо преживяване. Подготовката на хартията, проявителят, водата и фиксаторът изискват търпение. Но тези, които го опитат, никога не искат да се върнат на екрана. Мнозина го сравняват с очарованието на виниловите плочи или с тръпката от отварянето на физически албум, нещо, което се е превърнало в съкровище.
В ерата на безкрайните изображения, отпечатъкът от аналоговата фотография се е превърнал в начин за възстановяване на паметта . Снимки, които някога са били на телефони и са били забравени, сега са фиксирани на хартия и се превръщат в семейни реликви. Това установява връзка между физическото и паметта, нещо, което дигиталната фотография не е успяла да предложи.
Дейности за всички аудитории
И със събитие като Световния ден на фотографията, няма недостиг на дейности. В допълнение към семинарите и фотографските турове, организирани на различни места, асоциации и малки фотолаборатории организират събития, за да привлекат хората към фотографията. Например на Канарските острови се провеждат разходки с екскурзовод из градове и по плажове с цел споделяне на страстта към фотографията. На други места, като например Историческия център на няколко латиноамерикански града, са проведени беседи, на които ветерани от професията подчертават, че магията на тъмната стая е все още жива.
Този тип събития целят да покажат, че фотографията е нещо повече от просто натискане на бутон. Става въпрос за откриването, че в сезон като лятото, група ентусиасти могат да излязат навън, за да уловят естествена светлина и да прекарат време в разговор. Няма значение дали имате филмов фотоапарат от осемдесетте или дигитален; важното е да преоткриете спокойствието и радостта от наблюдението. Социалните медии също играят роля, показвайки зърнести и избледнели изображения, които се превръщат в истински обекти на желание.
Пазарът реагира бързо. Дори бяха обявени сътрудничества между марки фотоапарати и филми и фигури от поп културата, което демонстрира, че аналоговата фотография е част от съвременния свят. Въпреки че много от тях са специални издания, успехът им показва, че това не е мимолетна мода.
Така филмът отново е в центъра на вниманието, и то не само като реликва от нашите баби и дядовци. Фотоапаратите отново се продават като топъл хляб, а лабораториите за разработка са затрупани с търсене. Дори камерите с отвор за отвор, които са предшествали филмовите негативи и позволяват експериментиране с фотография чрез конструкцията на запечатано тяло на камерата, се завръщат. Това е начин за връщане към корените и отхвърляне на съвършенството на алгоритъма.
В крайна сметка, аналоговата фотография се е утвърдила в обществото като начин за почивка. Тя ни позволява да отделим време, да преживеем процеса и да запазим живи занаяти, които сякаш са били обречени на изчезване . Движението вече е здраво установено, както се вижда от новите поколения, които се присъединяват към него с жизненост, която изненадва дори ветераните. Може би затова работилниците и магазините, които предлагат занаятчийски филми за проявяване, намират лоялни последователи, които нарастват година след година, превръщайки се в място за срещи на тези, които искат по-внимателно изображение и по-човешко преживяване. И въпреки че телефоните все още са в джобовете ни, за следобедна разходка какво може да е по-хубаво от това да носим филмова камера и да наблюдаваме света през визьор?
